Abschluss-konzerT

Orchester der Tiroler Festspiele Erl

Musik wächst aus der Begeisterung eines über die Jahre zusammengewachsenen, motivierten und exzellent vorbereiteten Ensembles, das sich einen Ruf als eines der besten Wagnerorchester weltweit erarbeitet und die Tiroler Festspiele Erl international bekannt gemacht hat. 1999 formierte sich das Orchester der Tiroler Festspiele unter der Leitung von Gustav Kuhn, inzwischen spielen Musiker*innen aus 20 Nationen zusammen. Junge Spitzentalente, Musiker*innen aus großen internationalen Orchestern, Kammermusikspezialist*innen und Dozent*innen kommen so jährlich im Sommer und Winter, seit 2017 auch im Herbst und an Ostern im Rahmen der Tiroler Festspiele Erl zusammen. Zum Repertoire des Klangkörpers gehören neben den zehn großen Musikdramen Richard Wagners und Opern von Strauss, Mozart, Beethoven, Verdi und Rossini auch die Symphonien Beethovens und viele weitere zentrale Werke des Konzertrepertoires sowie zeitgenössische Werke und Uraufführungen. Seit der Sommersaison 2022 ist Erik Nielsen Chefdirigent des Orchesters der Tiroler Festspiele Erl.

Lawrence
Foster

Lawrence Foster celebrates his seventh year as Music Director of Opéra de Marseille in the 2019/20 season, as well as his first as Artistic Director and Chief Conductor of the National Polish Radio Symphony Orchestra. Known for his exhilarating and expressive performances in a wide range of music, he enjoys a major career spanning the US, Europe and Asia. As a champion of the music of Enescu, his interpretations are renowned for their faithfulness to the score: “Lawrence Foster seems to have been put on this planet to conduct Enescu’s music. He is clearly a true believer and he understands every technical nuance and every expressive twist and turn” – The Telegraph.

He begins his tenure with the National Polish Radio Symphony at the prestigious Enescu Festival, performing music by Adrian Pop, Chopin and Lutosławski. During the season he conducts the complete Schumann symphonies, the piano concertos of Liszt, Berlioz’s Roméo et Juliette and a concert performance of Ravel’s L'heure espagnole. He takes part in Beethoven’s 250th anniversary year with the Third and Ninth symphonies, and conducts repertoire ranging from Vivaldi, Mozart and Mendelssohn to Tchaikovsky, Enescu and Bartók. He also conducts Deutsches Symphonie-Orchester Berlin in a gala celebrating the 60th anniversary of Debüt im Deutschlandfunk Kultur, and Luzerner Sinfonieorchester in a Saint-Saëns Festival, featuring all the composer’s piano concertos.

Foster’s opera season opens at Opéra de Marseille with Die Zauberflöte. As a guest conductor he returns to Oper Frankfurt for Britten’s Peter Grimes and to Opéra de Monte-Carlo for Kurt Weill’s Street Scene. He has conducted in major opera houses around the world, with highlights including Troilus and Cressida at the Royal Opera House Covent Garden, recorded for EMI, the first performance of Berg’s Lulu at Houston Opera, Enescu’s Oedipe at the Deutsche Oper, also recorded for EMI, and the opening performance of the newly created Los Angeles Opera with Plácido Domingo and Sherrill Milnes in Verdi’s Otello.

Following his successful ten-year tenure as Artistic Director and Chief Conductor of the Gulbenkian Orchestra, he now serves as its Conductor Laureate. He toured extensively with the orchestra, and their discography together includes a number of recordings for Pentatone Classics, including highly acclaimed recordings of Verdi’s Otello and violin works by Bruch, Chausson and Korngold with Arabella Steinbacher. He has also held music directorships with the Orquestra Simfònica de Barcelona, Orchestre Philharmonique de Monte Carlo, Houston Symphony, Orchestre de Chambre de Lausanne, Orchestre et Opéra National de Montpellier and the Aspen Festival Music School. 

He has worked with orchestras including Konzerthausorchester Berlin, Orchestre Philharmonique de Radio France, Copenhagen Phil, Helsinki Philharmonic and Czech Philharmonic orchestras, Orchestre symphonique de Montréal, Hong Kong Philharmonic Orchestra and Filarmonica Arturo Toscanini of Parma, among others.

In addition to recordings with the Gulbenkian Orchestra, he has received praise for a number of recordings with Pentatone including the early symphonies of Schubert with the Copenhagen Philharmonic, Strauss’ Zigeunerbaron and Die Fledermaus with NDR Radiophilharmonic, and the Martinů Double Concertos.

Born in Los Angeles to Romanian parents, Foster served as Artistic Director of the Georg Enescu Festival from 1998 to 2001. In 2003 he was decorated by the Romanian President for services to Romanian Music.

Lukas
Geniušas

Der russisch-litauische Pianist Lukas Geniušas gehört zu den aufregendsten Künstlern seiner Generation. Geboren 1990 in Moskau, studierte Geniušas am Konservatorium seiner Heimatstadt, wo er 2008 den Abschluss machte. Er wurde mit etlichen renommierten Preisen ausgezeichnet, darunter die Silbermedaillen beim Tschaikowsky-Wettbewerb 2015 und beim Internationalen Chopin-Wettbewerb 2010. Der vom britischen Guardian für seine „Brillanz und Reife“ gelobte Pianist ist heute zu Gast auf den bedeutendsten internationalen Konzertbühnen, darunter die Londoner Wigmore Hall, das Amsterdamer Concertgebouw und das Auditorium du Louvre in Paris.

Darüber hinaus tritt er bei Festivals wie dem Gilmore Piano Festival, dem Festival International de Piano de La Roque d’Anthéron und dem Rheingau Musik Festival auf. Lukas Geniušas konzertiert mit Orchestern wie dem NHK Symphony Orchestra, dem City of Birmingham Symphony Orchestra und der Kremerata Baltica und arbeitet mit Dirigenten wie Leonard Slatkin, Charles Dutoit und Andrey Boreyko zusammen.

Zu den Höhepunkten der Saison 2021/22 gehören Auftritte mit dem Scottish Chamber Orchestra und Maxim Emelyanychev, eine Tour mit dem Flanders Symphony Orchestra und Kristiina Poska sowie ein Auftritt beim Festival La folle journée in Nantes. Lukas Geniušas ist bekannt für seine Neugier und ungeheure musikalische Bandbreite, die sich vom Barock über die Klassik und Romantik bis zur zeitgenössischen Musik erstreckt. Unter anderem macht er es sich zur Aufgabe, unbekannte Komponisten wiederzuentdecken.

So sind in seiner umfassenden Diskografie neben Namen wie Ludwig van Beethoven, Frédéric Chopin und Maurice Ravel auch Künstler wie Leonid Desjadnikow, Valery Arzoumanov und Vladimir Ryabov zu finden. Seine Aufnahme von Sergej Prokofjews Klaviersonaten erhielt 2019 den „Choc de Classica“ und einen „Diapason d’Or de l’année“ als Recital-CD des Jahres.