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Vincenzo Bellini: LA SONNAMBULA (konzertant)

Conductor: Giacomo Sagripanti

Amina: Jessica Pratt
Elvino: Francesco Demuro
Lisa: Sarah Dufresne
Rodolfo: Adolfo Corrado
Alessio: Pawel Horodyski
Teresa: Valentina Pernozzoli

Orchestra and Chorus of the Tiroler Festspiele Erl

Four years before Gaetano Donizetti's Lucia di Lammermoor came Vincenzo Bellini's La sonnambula to the stage. The formula for success is the same: great love, jealousy and beautiful music. However, this is a semi-serious subject matter. Even though the situation seems hopelessly complicated at the end (the title heroine gets caught during nocturnal escapades), madness and death as the end of the plot are therefore out of the question. For in truth everything is quite harmless, and the lovers are united on earth and not only in heaven.

Team

Giacomo Sagripanti Conductor

Giacomo Sagripanti, geboren 1982, studierte in Pesaro und Bologna. Er gilt als einer der interessantesten Dirigenten seiner Generation. Als Gewinner der International Opera Awards 2016 (Bester junger Dirigent) debütierte er im selben Jahr an der Opéra national de Paris. Es folgten Debüts an der Bayerischen Staatsoper in München, der Wiener Staatsoper, am Royal Opera House Covent Garden in London, am Teatro Real in Madrid und an der Metropolitan Opera in New York. Zudem gastierte er an renommierten Opernhäusern wie der Semperoper Dresden, dem Gran Teatro La Fenice in Venedig, dem Opernhaus Zürich, dem Bolschoi-Theater in Moskau, dem Teatro de la Maestranza in Sevilla, der Oper Frankfurt, der Deutschen Oper Berlin, der Hamburgischen Staatsoper, dem Théâtre des Champs-Elysées in Paris und dem Gran Teatre del Liceu in Barcelona. Daneben widmet er sich dem symphonischen Repertoire, u. a. mit dem Orchestre de chambre de Paris, dem Seattle Symphony und dem Orchestra RAI.

Jessica Pratt Amina

Jessica Pratt gilt als eine der führenden Interpretinnen des Belcanto-Repertoires. Aufgewachsen in Australien, studierte sie Gesang in ihrem Heimatland sowie in Rom. Seit ihrem Europa-Debüt 2007 in der Titelpartie von Lucia di Lammermoor gastiert die gefragte Sopranistin weltweit an Opernhäusern und bei Festivals wie der Arena di Verona, dem Gran Teatre del Liceu in Barcelona, der Opera Australia, dem Royal Opera House Covent Garden in London, der Hamburgischen Staatsoper, dem Teatro Real in Madrid, dem Teatro di San Carlo in Neapel, dem Teatro alla Scala in Mailand, der Metropolitan Opera in New York und dem Théâtre des Champs-Elysées. Sie arbeitete mit erstrangigen Dirigenten wie Daniele Gatti, Gustavo Dudamel, Kent Nagano, Marc Minkowski, Colin Davis und Zubin Mehta zusammen. Besonders häufig war sie als Lucia, als Amina (La sonnambula) und als Elvira (I puritani) zu erleben; in letztgenannter Partie wurde sie vorigen Winter als Einspringerin in Erl bejubelt.

Francesco Demuro Elvino

Der Tenor Francesco Demuro wurde 1978 in Sardinien geboren. Er studierte Gesang an den Konservatorien von Sassari und Cagliari. Seit seinem Debüt 2007 in Parma wurde er an die bedeutendsten Opernhäuser verpflichtet, u. a. das Royal Opera House Covent Garden in London, die Metropolitan Opera in New York, das Gran Teatro La Fenice in Venedig, das Teatro alla Scala in Mailand, das Teatro di San Carlo in Neapel, das Teatro Real in Madrid, das Gran Teatre del Liceu in Barcelona, die Opéra national de Paris, die Wiener Staatsoper, die Oper Frankfurt, die Bayerische Staatsoper in München, die Hamburgische Staatsoper, die Semperoper Dresden sowie die Deutsche Oper und die Staatsoper Unter den Linden in Berlin. Zu seinem breiten Repertoire zählen u. a. die Partien Alfredo Germont (La traviata), Rodolfo (La Bohème), Edgardo (Lucia di Lammermoor), Arturo (I puritani), Fenton (Falstaff), Ernesto (Don Pasquale), Il Duca di Mantova (Rigoletto) und Roméo (Roméo et Juliette).

Sarah Dufresne Lisa

Die Sopranistin Sarah Dufresne stammt aus Kanada. Sie studierte an der Wilfrid Laurier University in Ontario und der McGill University in Montreal. Von 2020 bis 2022 war sie Mitglied des Opernstudios der Opéra de Montréal, ehe sie von 2022 bis 2024 das Jette Parker Artists Programme am Royal Opera House Covent Garden in London absolvierte. 2022 gewann sie den Zweiten Preis beim Concours musical international de Montréal in der Kategorie Arie. In der Saison 2024/25 gab sie ihr Debüt bei den BBC Proms und beim Edinburgh International Festival als Suor Genovieffa (Suor Angelica). Sie trat als Ophélie (Hamlet) an der Opéra de Montréal auf, als Barbarina (Le nozze di Figaro) und Semele (Die Liebe der Danae) an der Bayerischen Staatsoper in München und als Gilda (Rigoletto) an der Pacific Opera Victoria. Zu ihren aktuellen Engagements zählen die Partie Waldvogel (Siegfried) am Royal Opera House sowie ihr Debüt am Teatro alla Scala in Mailand als Frasquita (Carmen).

Adolfo Corrado Rodolfo

Der italienische Bass Adolfo Corrado wurde 1994 in Scorrano (Lecce) geboren. Nach einer Schauspielausbildung absolvierte er ein Gesangsstudium am Conservatorio Tito Schipa in Lecce und setzte seine Ausbildung als Mitglied der Accademia del Teatro del Maggio Musicale Fiorentino fort. 2023 gewann er den Hauptpreis beim Wettbewerb BBC Cardiff Singer of the World. Engagements führten ihn u. a. an die Arena di Verona, das Gran Teatro La Fenice in Venedig, das Teatro Regio di Torino, zu den Salzburger Festspielen, an den Palau de les Arts Reina Sofía in Valencia, das Teatro alla Scala in Mailand, das Teatro Comunale in Bologna, das Donizetti Opera Festival in Bergamo, das Teatro di San Carlo in Neapel, die Opéra national du Capitole in Toulouse, die Opéra Royal de Wallonie in Lüttich und das Teatro di Pisa. Dabei stand er u. a. als Doktor Grenvil (La traviata), Angelotti (Tosca), Don Basilio (Il barbiere di Siviglia) und Leporello (Don Giovanni) auf der Bühne.

Pawel Horodyski Alessio

Paweł Horodyski stammt aus Polen und absolvierte seine Gesangsausbildung an der Karol-Lipinski-Musikakademie in Breslau. 2019 trat er in die Akademie des Teatr Wielki in Warschau ein, und 2021 wurde er in die Junge Oper der Oper Breslau aufgenommen. 2022 debütierte der Bass an der Polnischen Nationaloper in Warschau als Zbigniew in Stanisław Moniuszkos Gespensterschloss. Seit der Spielzeit 2023/24 ist er Mitglied im Opernstudio der Bayerischen Staatsoper, wo er seither u.a. als Yakusidé („Madama Butterfly“) und Hirt („Pelléas et Mélisande“) auf der Bühne stand. Seine Rollen in der aktuellen Saison umfassen Partien wie Gefängniswärter („Tosca“), Erscheinung („Macbeth“), Sergente („Manon Lescaut“) und Mönch (Toshio Hosokawas „Matsukaze“). 2023 war Pawel Horodyski Teilnehmer des Young Singers Project der Salzburger Festspiele, wo er in Ravels „Das Kind und die Zauberdinge“ sowie in einem Konzert mit dem Mozarteumorchester Salzburg mitwirkte.

Auf der Konzertbühne war der Bass u.a. mit Bachs h-Moll-Messe mit dem Bayerischen Staatsorchester unter der Leitung von Vladimir Jurowski im Münchner Dom zu hören sowie in Breslau mit Mozarts Requiem, Bachs Weihnachtsoratorium, Bachs Johannespassion und Bachs Lutherischen Messen.

Valentina Pernozzoli Teresa

Valentina Pernozzoli wurde 1996 in Neapel geboren und absolvierte dort ihr Studium am Conservatorio di Musica San Pietro a Majella. Seit 2022 setzt die Mezzosopranistin ihre Ausbildung bei Donata D’Annunzio Lombardi fort. Im selben Jahr besuchte sie die Accademia Pucciniana in Torre del Lago. 2024 nahm sie an der Mascagni Academy am Teatro Goldoni in Livorno teil und debütierte als Gewinnerin des Wettbewerbs Cuore d’Oro der Fondazione Luciano Pavarotti  als Santuzza (Cavalleria rusticana) und Zita (Gianni Schicchi) beim Festival Internazionale di Mezza Estate in Tagliacozzo. Zudem gab sie als Erste Preisträgerin des Wettbewerbs Cantiere all’Opera in Padua ihr Debüt als Suzuki (Madama Butterfly) am Nationaltheater für Oper und Ballett von Albanien. Zu ihren weiteren Engagements zählen Zita am Teatro Politeama Greco Lecce sowie am Teatro del Maggio Musicale Fiorentino und Mistress Quickly (Falstaff) am Teatro Goldoni in Livorno sowie beim Glyndebourne Festival.

Orchestra and Chorus of the Tiroler Festspiele Erl

Tiroler Festspiele Erl Orchestra

The music springs from the enthusiasm of a motivated and exceptionally well-prepared ensemble that has grown together over the years. The Tyrolean Festival Erl Orchestra was first formed in the summer of 1999—and today, musicians from 20 nations play together. Already in its first year, the ensemble achieved unprecedented success, which would go on to bring international recognition to the Tyrolean Festival Erl. Top young talents, musicians from major international orchestras, chamber music specialists, and lecturers come together annually in summer and winter—and since 2017, also in fall and spring—as part of the Tyrolean Festival Erl. Under the direction of festival founder Gustav Kuhn, the orchestra garnered rave reviews from international critics and cemented its reputation as one of the world’s finest Wagner orchestras. With the start of Jonas Kaufmann’s tenure as artistic director in September 2024, Asher Fisch—a conductor in high demand internationally in both opera and concert settings—has taken over the helm of the orchestra.

In addition to Richard Wagner’s ten major music dramas and operas by Strauss, Mozart, Beethoven, Verdi, and Rossini, the orchestra’s repertoire includes Beethoven’s symphonies and many other key works from the concert repertoire spanning the Baroque and Romantic periods, as well as contemporary works and world premieres.

Tiroler Festspiele Erl Choir

Founded in 2007, the choir serves as an equal musical partner to the festival orchestra. The focus is on meticulous attention to individual parts. As part of the festival, the singers work on a wide range of projects, from a cappella programs to concert and opera productions. Since the opening of the Festspielhaus Erl in 2012, the repertoire has placed additional emphasis on bel canto works and Verdi’s operas.

The development of a Baroque choral sound in the works of Bach and his contemporaries is also a key focus of the ensemble’s work; since 2009, it has maintained close ties with Capella Minsk, the State Academic Choir of the Republic of Belarus. Founded in 1940, this choral ensemble has made it its mission to preserve Belarusian folk music and to premiere works by modern and contemporary composers.

The choir is distinguished by its precise intonation, harmony, versatility, and dynamic sound—qualities that have formed the basis for numerous tours throughout Europe in recent years. Its repertoire includes requiems, masses, cantatas, and sacred works, as well as operas. After Lyudmila Yefimova spent many years developing and shaping the choir’s quality, Olga Yanum took over as the ensemble’s director following her death in 2018.