Richard Wagner: TRISTAN UND ISOLDE

Musikalische Leitung: Asher Fisch

Regie: Johannes Erath

Bühnenbild: Heike Scheele

Kostüme: Gesine Völlm

Lichtdesign: Andreas Grüter

Dramaturgie: Gerald Maria Bauer

Tristan: John Matthew Myers

Isolde: Irene Roberts

König Marke: René Pape

Brangäne: Kristina Stanek

Kurwenal: Christoph Pohl

Melot: Sean Michael Plumb

Ein junger Seemann / ein Hirt: Matthew Newlin

Steuermann: Nikola Diskić

Orchester der Tiroler Festspiele Erl
Chor der Tiroler Festspiele Erl

,,Ertrinken, versinken, unbewusst, höchste Lust" - mit diesen Worten endet der ekstatische Klangrausch von Tristan und Isolde. Mit dieser „Handlung in drei Aufzügen", wie Richard Wagner sein Werk nannte, setzen die Tiroler Festspiele Erl ihren Wagner-Zyklus im Passionsspielhaus fort. Die Neuinszenierung von Johannes Erath befragt das radikale Liebesdrama zwischen metaphysischer Sehnsucht und gesellschaftlicher Ordnung und spürt der Todessehnsucht der Protagonisten nach. Die Titelpartien übernehmen John Matthew Myers und Irene Roberts; die in Erl als Kundry bejubelte Mezzosopranistin gibt die in dieser Produktion ihr Rollendebüt als Isolde.

Dass dieses Werk überhaupt entstehen konnte, verdanken wir nicht zuletzt der Contenance von Mathilde Wesendonck, dem Ziel von Wagners eben unerfüllter Leidenschaft - einer Leidenschaft, die sich in eines der revolutionärsten Musikdramen der Opernwelt und zu Sprengstoff für die harmonischen Gesetzmäßigkeiten der Musikgeschichte verwandelte.

Team

Asher Fisch Musikalische Leitung

Asher Fisch ist einer der führenden international tätigen Opern- und Konzertdirigenten. Seit der Spielzeit 2024/25 ist er Musikdirektor der Tiroler Festspiele Erl und seit 2014 Chefdirigent des West Australian Symphony Orchestra. Opernengagements führten ihn u. a. nach Wien, Mailand, München, Paris, Madrid, Chicago und Los Angeles. Als Wagner-Spezialist hat er zwei komplette Ring-Zyklen sowie Tristan und Isolde aufgenommen. Seine intensive Beschäftigung mit dem italienischen Repertoire mündete u. a. in ein Puccini-Album mit Jonas Kaufmann. Als Konzertdirigent stand er u. a. am Pult des New York Philharmonic, Chicago Symphony, San Francisco Symphony, Cleveland Orchestra, Philadelphia Orchestra, der Berliner Philharmoniker, der Münchner Philharmoniker, des Orchestre National de France und des London Symphony Orchestra. Darüber hinaus ist er ein gefragter Pianist.

Johannes Erath Regie

Der international erfolgreiche Opernregisseur Johannes Erath stammt aus Rottweil. Nach seinem Violinstudium in Wien und Freiburg war er zunächst als Musiker tätig, u. a. an der Volksoper Wien. Danach wechselte er ins Regiefach. Nach Assistenzen, u. a. bei Willy Decker, wurde er 2002 als Spielleiter an die Staatsoper Hamburg engagiert. Seit 2006 arbeitet er als freischaffender Regisseur an bedeutenden Opernhäusern und bei Festivals, etwa den Staatsopern in München und Hamburg, der Semperoper Dresden, der Oper Köln, der Oper Frankfurt, am Theater an der Wien, an der Niederländischen Nationaloper in Amsterdam und bei den Bregenzer Festspielen. Für seine Inszenierung von Massenets Cendrillon an der Oper Bern erhielt er 2008 den Götz-Friedrich-Preis. Eine langjährige Zusammenarbeit verband ihn mit der Oper Graz während der Intendanz von Elisabeth Sobotka. Für seine dort erarbeitete Interpretation von Korngolds Die tote Stadt wurde ihm 2016 der Österreichische Musiktheaterpreis verliehen.

Heike Scheele Bühnenbild

Gesine Völlm Kostüme

Andreas Grüter Lichtdesign

Gerald Maria Bauer Dramaturgie

John Matthew Myers Tristan

Irene Roberts Isolde

Irene Roberts stammt aus Sacramento (Kalifornien) und studierte an der University of the Pacific und am Cleveland Institute of Music. Von 2015 bis 2024 war die Mezzosopranistin Ensemblemitglied an der Deutschen Oper Berlin, wo sie u. a. als Marguerite (La damnation de Faust), Suzuki (Madama Butterfly), Cherubino (Le nozze di Figaro), Rosina (Il barbiere di Siviglia), Brangäne (Tristan und Isolde), Carmen, Brangäne und Eboli (Don Carlo) zu erleben war. An der Metropolitan Opera in New York debütierte sie 2012 in Le nozze di Figaro. Sie pflegt eine enge Beziehung zur San Francisco Opera. Als Venus (Tannhäuser) debütierte sie 2024 bei den Bayreuther Festspielen. Für ihre Verkörperung der Kundry (Parsifal) wurde sie an der Staatsoper Hannover, der Bayerischen Staatsoper und der Deutschen Oper Berlin sowie bei den Tiroler Festspielen Erl 2025 gefeiert.

René Pape König Marke

René Pape ist einer der international meistgefragten und erfolgreichsten Bässe. Seit 1988 Ensemblemitglied an der Staatsoper Unter den Linden in Berlin, singt er dort die großen Partien seines Fachs, u. a. Méphistophélès (Faust), Filippo II. (Don Carlo), Rocco (Fidelio), Gurnemanz (Parsifal), Heinrich der Vogler (Lohengrin) und König Marke (Tristan und Isolde). International gefragt, gastiert er regelmäßig bei renommierten Opernhäusern und Festivals wie den Salzburger und Bayreuther Festspielen, den Festivals in Glyndebourne, Verona, St. Petersburg und Aix-en-Provence, am Teatro alla Scala in Mailand und der Metropolitan Opera in New York. Auf der Konzertbühne ist er ebenso häufig als Liedinterpret und Konzertsolist zu hören. Er ist zweifacher Grammy-Preisträger sowie Berliner, Bayerischer und Österreichischer Kammersänger. In Erl stand er zuletzt mit großem Erfolg zu Ostern 2026 als Gurnemanz auf der Bühne.

Kristina Stanek Brangäne

Christoph Pohl Kurwenal

Sean Michael Plumb Melot

Matthew Newlin Ein junger Seemann / ein Hirt

Der lyrische Tenor Matthew Newlin stammt aus Illinois und wurde in Edwardsville und Chicago ausgebildet. Von 2013 bis 2024 gehörte er zum Ensemble der Deutschen Oper Berlin und war dort u. a. als Don José (Carmen), Alfredo (La traviata), Graf Almaviva (Il barbiere di Siviglia), Don Ottavio (Don Giovanni), Tamino (Die Zauberflöte), Belmonte (Die Entführung aus dem Serail) und Lenski (Eugen Onegin) zu erleben. Gastspiele führten ihn u. a. an das Teatro Real in Madrid, die Semperoper Dresden, die Opéra national de Paris, die Niederländische Nationaloper in Amsterdam, das Theater an der Wien, die Bayerische Staatsoper in München, die Staatsoper Unter den Linden in Berlin, das Théâtre Royal de la Monnaie in Brüssel sowie die Atlanta und die Santa Fe Opera.

Nikola Diskić Steuermann

Orchester der Tiroler Festspiele Erl

Im Sommer 1999 begann eine Erfolgsgeschichte: Das Orchester der Tiroler Festspiele Erl formierte sich zum ersten Mal. Mittlerweile vereint es Musiker:innen aus 20 Nationen jedes Jahr im Winter, zu Ostern und im Sommer in Erl: Musiker:innen aus großen internationalen Orchestern, junge Spitzentalente, Kammermusikspezialist:innen und Dozent:innen. Unter der Leitung des Festspielgründers Gustav Kuhn gelang es dem Klangkörper, seinen Ruf als eines der besten Wagner-Orchester der Welt zu festigen. Neben Wagner zählen Opern von Strauss, Mozart, Beethoven, Verdi und Rossini, die Symphonien Beethovens sowie weitere zentrale Werke des Konzertrepertoires vom Barock über die Romantik bis hin zu Kompositionen der Gegenwart zu seinem Repertoire. Mit Beginn der Intendanz von Jonas Kaufmann im September 2024 hat der im Opern- und im Konzertbereich international gefragte Dirigent Asher Fisch die Leitung des Orchesters übernommen.

Chor der Tiroler Festspiele Erl

Der 2007 gegründete Chor der Tiroler Festspiele Erl legt einen Fokus auf die sorgfältige Pflege der Einzelstimme. Im Rahmen der Festspiele werden vielseitige Projekte von A-cappella-Programmen bis zu Konzert- und Opernproduktionen erarbeitet. Seit der Eröffnung des Festspielhauses Erl 2012 gilt ein weiterer Schwerpunkt den Werken des Belcanto und den Opern Verdis. Auch die Entwicklung eines barocken Chorklangs bei Bach und seinen Zeitgenossen bildet eine wichtige Aufgabe in der Arbeit des Ensembles, das seit 2009 auch eine enge Verbindung mit der Capella Minsk pflegt. Dieses 1940 gegründete Chorkollektiv hat sich die Bewahrung der belarussischen Volksmusik sowie die (Ur-)Aufführung der Werke moderner und zeitgenössischer Komponist:innen zur Aufgabe gemacht. Nachdem die Qualität des Chors über viele Jahre von Lyudmila Yefimova erarbeitet und geprägt wurde, übernahm nach deren Tod 2018 Olga Yanum die Leitung des Ensembles.