Tiroler Festspiele Erl – Richard Wagner: PARSIFAL

Orchester und Chor der Tiroler Festspiele Erl

Orchester der Tiroler Festspiele Erl

Musik wächst aus der Begeisterung eines über die Jahre zusammengewachsenen, motivierten und exzellent vorbereiteten Ensembles. Im Sommer 1999 formierte sich das Orchester der Tiroler Festspiele Erl erstmals – und nunmehr spielen Musiker aus 20 Nationen zusammen. Schon im ersten Jahr stellte sich der beispiellose Erfolg des Klangkörpers ein, der die Tiroler Festspiele Erl international bekannt machen sollte. Junge Spitzentalente, Musiker:innen aus großen internationalen Orchestern, Kammermusikspezialist:innen und Dozent:innen kommen jährlich im Sommer und Winter, seit 2017 auch im Herbst und im Frühling im Rahmen der Tiroler Festspiele Erl zusammen. Unter der Leitung des Festspielgründers Gustav Kuhn gelang es dem Orchester, Lobeshymnen der internationalen Kritik zu ernten und seinen Ruf als eines der besten Wagnerorchester der Welt zu festigen. Mit Beginn der Intendanz von Jonas Kaufmann im September 2024 hat der im Opern- und im Konzertbereich international gefragte Dirigent Asher Fisch die Leitung des Orchesters übernommen.

Zum Repertoire des Orchesters gehören neben den zehn großen Musikdramen Richard Wagners und Opern von Strauss, Mozart, Beethoven, Verdi und Rossini auch die Symphonien Beethovens und viele weitere zentrale Werke des Konzertrepertoires vom Barock bis hin zur Romantik sowie zeitgenössische Werke und Uraufführungen.

Chor der Tiroler Festspiele Erl

Der 2007 gegründete Chor steht dem Festspiel-Orchester als ebenbürtiger musikalischen Partner zur Seite. Der Fokus liegt dabei auf einer sorgfältigen Pflege der Einzelstimme. Im Rahmen der Festspiele werden mit den Sängerinnen und Sängern vielseitige Projekte von a-cappella-Programmen bis zu Konzert- und Opernproduktionen erarbeitet. Seit der Eröffnung des Festspielhauses Erl 2012 gilt ein weitere Schwerpunkt im Repertoire den Werken des Belcantos und den Opern Verdis.

Auch die Entwicklung eines barocken Chorklangs bei Bach und seinen Zeitgenossen bildet eine wichtige Aufgabe in der Arbeit des Ensembles, das seit 2009 auch eine enge Verbindung mit der Capella Minsk, dem Staatlichen Akademischen Chor der Republik Belarus, hat. Dieses 1940 gegründete Chorkollektiv hat sich die Bewahrung der belarussischen Volksmusik sowie die (Ur-)Aufführung der Werke moderner und zeitgenössischer Komponisten zur Aufgabe gemacht.

Der Chor zeichnet sich durch hohe Intonationssicherheit, Harmonie, Vielfalt und dynamischen Klang aus – Basis für zahlreiche Tourneen durch ganz Europa in den vergangenen Jahren. Das Repertoire umfasst Requien, Messen, Kantaten und geistliche Werke ebenso wie Opern. Nachdem die Qualität des Chors über viele Jahre von Lyudmila Yefimova erarbeitet und geprägt wurde, übernahm nach ihrem Tod 2018 Olga Yanum die Leitung des Ensembles.

Asher Fisch Musikalische Leitung

Asher Fisch ist einer der führenden international tätigen Opern- und Konzertdirigenten. Seit der Spielzeit 2024/25 ist er Musikdirektor der Tiroler Festspiele Erl und seit 2014 Chefdirigent des West Australian Symphony Orchestra. Opernengagements führten ihn u. a. nach Wien, Mailand, München, Paris, Madrid, Chicago und Los Angeles. Als Wagner-Spezialist hat er zwei komplette Ring-Zyklen sowie Tristan und Isolde aufgenommen. Seine intensive Beschäftigung mit dem italienischen Repertoire mündete u. a. in ein Puccini-Album mit Jonas Kaufmann. Als Konzertdirigent stand er u. a. am Pult des New York Philharmonic, Chicago Symphony, San Francisco Symphony, Cleveland Orchestra, Philadelphia Orchestra, der Berliner Philharmoniker, der Münchner Philharmoniker, des Orchestre National de France und des London Symphony Orchestra. Darüber hinaus ist er ein gefragter Pianist.

Philipp M. Krenn Regie

Philipp M. Krenn stammt aus Wien. Er studierte Schauspiel am damaligen Konservatorium Wien und erlernte das Regiehandwerk als Assistent von Regisseur:innen wie Robert Carsen, Christine Mielitz, Sven Eric Bechtolf, Simon Stone, Alvis Hermanis und Damiano Michieletto an Institutionen wie den Salzburger Festspielen, der Semperoper Dresden, der Bayerischen Staatsoper in München, dem Gran Teatro La Fenice in Venedig, der Wiener Staatsoper, der Staatsoper Unter den Linden in Berlin u. a. Mit Philipp Stölzl arbeitete er mehrfach zusammen. Eigene Regiearbeiten umfassen u. a. Le nozze di Figaro am Staatstheater Meiningen, die deutschsprachige Erstaufführung von Eötvös’ Schlaflos an der Oper Graz und Der fliegende Holländer in der Oper im Steinbruch in St. Margarethen.

Heike Vollmer Bühnenbild

Heike Vollmer studierte Bühnenbild an der Hochschule für bildende Künste Hamburg. Als Assistentin am Berliner Ensemble arbeitete sie u. a. mit Claus Peymann, George Tabori, Achim Freyer, Karl-Ernst Herrmann, Ulrike Ottinger und Jörg Immendorff zusammen. Gemeinsam mit dem Regisseur Philipp Stölzl entstanden Produktionen wie Frankenstein (Theater Basel, Staatsoper Hamburg), Cavalleria Rusticana/Pagliacci (Osterfestspiele Salzburg, Semperoper Dresden), Gounods Faust (Deutsche Oper Berlin, Aalto Musiktheater in Essen), Andrea Chénier (Bayerische Staatsoper in München), Rigoletto (Bregenzer Festspiele) und Rusalka (Niederländische Nationaloper in Amsterdam). Mit Philipp M. Krenn brachte sie 2024 Peter Eötvös’ Schlaflos an der Oper Graz auf die Bühne.

Regine Standfuss Kostüme

Regine Standfuss studierte Bühnen- und Kostümbild an der Universität der Künste in Berlin. Sie arbeitete als Assistentin an der Schaubühne Berlin, am Teatro alla Scala in Mailand und bei den Salzburger Festspielen. Seit 1996 ist sie als freischaffende Kostümbildnerin an internationalen Bühnen tätig, u. a. am Theater Basel, Schauspielhaus Zürich, A.R.T. in Boston, an der Niederländischen Nationaloper in Amsterdam, am Schauspiel Frankfurt, Staatstheater Stuttgart, Theater Bremen und der Oper Graz. Im Schauspiel- und Opernbereich arbeitet sie mit Regisseur:innen wie Ola Mafaalani, Martin G. Berger, Thomas Dannemann, Michael Talke, Frank Hilbrich, Claudia Meyer und Christiane Pohle zusammen. Mit Philipp M. Krenn verbindet sie eine langjährige Zusammenarbeit.

Stefan Schlagbauer Licht

Stefan Schlagbauer kommt aus Neuburg an der Donau. Nach seiner Ausbildung zur Fachkraft für Veranstaltungstechnik wurde er Stellwerksbeleuchter am Theater an der Wien. Anschließend ging er an die Staatsoper Unter den Linden nach Berlin, wo er seit der Spielzeit 2020/21 als Beleuchtungsmeister beschäftigt ist. Er zeichnete dort für das Lichtdesign der Musiktheaterproduktion Abstract Pieces von Manos Tsangaris und jenes für die Kammeroper Thomas von Georg Friedrich Haas in der Regie von Barbora Horáková verantwortlich. An der Oper Graz gestaltete er 2024 das Licht für die österreichische Erstaufführung der Oper Schlaflos von Peter Eötvös in der Regie von Philipp M. Krenn und in der aktuellen Spielzeit jenes für Rigoletto in der Regie von Ute M. Engelhardt.

Thomas Achitz Video

Thomas Achitz studierte in München und an der Kunstuniversität Linz. Seit 2012 ist er bei den Salzburger Festspielen in der Abteilung Medientechnik als Mitglied des Videoteams beschäftigt. Seit 2019 arbeitete er als Live-Kameramann, Cutter und Videodesigner mit dem Video- und Film-Duo rocafilm zusammen, u. a. für Inszenierungen von Robert Carsen, Damiano Michieletto, Claus Guth und Rolando Villazón in Salzburg, Wien, Venedig, Barcelona und Palermo. Bei den Salzburger Festspielen Pfingsten 2024 zeichnete er für die Videogestaltung zu La clemenza di Tito verantwortlich. Mit Philipp M. Krenn arbeitete er für Peter Eötvös’ Oper Schlaflos an der Oper Graz zusammen. Weitere Projekte führten ihn u. a. an das Schauspielhaus Graz und das Landestheater Linz.

Werner Hintze Dramaturgie

Werner Hintze stammt aus Berlin und studierte Theaterwissenschaft an der Humboldt-Universität zu Berlin. Über 20 Jahre hinweg arbeitete er kontinuierlich mit Peter Konwitschny zusammen, u.a. für Händel-Opern, für Rigoletto an der Oper Halle, Friedenstag an der Dresdner Semperoper, Lohengrin, Wozzeck und Don Carlo an der Hamburgischen Staatsoper sowie Parsifal und Tristan und Isolde an der Bayerischen Staatsoper. Darüber hinaus war er als Gastdramaturg u.a. am Landestheater Halle sowie an der Semperoper Dresden und der Königlichen Oper in Kopenhagen, an der Bayerischen Staatsoper in München und am Opernhaus Zürich engagiert. Von 2003 bis 2012 war er Chefdramaturg an der Komischen Oper Berlin. Seit 2012 ist er als freischaffender Dramaturg tätig.

Langjährige Zusammenarbeit verbindet Werner Hintze mit Regisseuren wie Peter Konwitschny, Andreas Baumann und Andreas Homoki. Seit 1985 entstanden, meistens in Zusammenarbeit mit Bettina Bartz, mehr als 30 deutsche Textfassungen von Opern als Auftragswerke für die Komische Oper Berlin und andere Häuser. Neben seiner Theatertätigkeit unterrichtet Werner Hintze Regie-, Bühnenbild- und Theaterwissenschaftsstudierende an verschiedenen Hochschulen.

Michael Nagy Amfortas

Der in Stuttgart geborene Bariton Michael Nagy mit ungarischen Wurzeln studierte Gesang, Liedgestaltung und Dirigieren bei Rudolf Piernay, Irwin Gage und Klaus Arp. Seine Karriere führte ihn u. a. als Wolfram (Tannhäuser) zu den Bayreuther Festspielen, Amfortas (Parsifal) an die Bayerische Staatsoper in München, Kurwenal (Tristan und Isolde) nach Baden-Baden und Berlin, Don Alfonso (Così fan tutte) zu den Salzburger Festspielen, Beckmesser (Die Meistersinger von Nürnberg) an die Oper Frankfurt sowie Amfortas und Alberich (Der Ring des Nibelungen) an die Wiener Staatsoper. Auch im Konzertbereich sehr gefragt, trat er u. a. mit Orchestern wie den Berliner Philharmonikern, dem Concertgebouw-Orchester und dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks auf.

Clive Bayley Titurel

Der Bass Clive Bayley wurde in Manchester geboren. Er gastiert regelmäßig an den führenden Opernhäusern in einem breit gefächerten Repertoire. 2014 debütierte er als Doktor (Wozzeck) an der Metropolitan Opera in New York. Als Zweiter Gefangener (Fidelio) gab er sein Debüt am Royal Opera House Covent Garden in London, wohin er als Agravain in der Uraufführung von Birtwistles Gawain, als Biterolf (Tannhäuser), Colline (La bohème), Hans Foltz (Die Meistersinger von Nürnberg), Carbon (Alfanos Cyrano de Bergerac), Thoas (Iphigénie en Tauride), Silvano (La Calisto), Hunding (Die Walküre) und als Sir Walter Raleigh (Brittens Gloriana) zurückkehrte.

Engagements führten Clive Bailey u.a. als Platzkommandant (Aus einem Totenhaus) an das Teatro dell’Opera in Rom, als Somnus/Cadmus (Semele) zum Glyndebourne Festival, als Don Basilio (Il barbiere di Siviglia) an die Norwegische Nationaloper in Oslo, als Swallow (Peter Grimes) an die English National Opera, als Swallow, Geist des verstorbenen Königs (Hamlet) und Doctor Carlos Conde (Adès’ The Exterminating Angel) an die Opéra national de Paris und als Dikoj (Katja Kabanowa) an die Grange Park Opera. Bei den Salzburger Festspielen 2024 gab er sein Debüt als Iwan Fjodorowitsch Jepantschin in Mieczysław Weinbergs Der Idiot.

Brindley Sherratt Gurnemanz

Brindley Sherratt stammt aus Lancashire und studierte Gesang sowie Trompete an der Royal Academy of Music in London. Der Bass wird für seine außergewöhnliche Stimme und Bühnenpräsenz geschätzt und feiert auf der ganzen Welt große Erfolge mit Rollen wie Claggart (Billy Budd), Gurnemanz (Parsifal), Hunding (Die Walküre) und Sarastro (Die Zauberflöte) – eine Rolle, die er bereits über hundert Mal auf der Bühne gesungen hat, darunter bei seinem Debüt an der Wiener Staatsoper im Jahr 2013. Höhepunkte der aktuellen Saison umfassen unter anderem sein Rollendebüt als Daland (Der fliegende Holländer) an der Norwegischen Nationaloper in Oslo sowie Engagements als Claggart an der Wiener Staatsoper, als Wurm (Luisa Miller) an der Staatsoper Hamburg, als Cadmus und Somnus (Semele) am Théâtre des Champs-Elysées in Paris und am Royal Opera House Covent Garden in London, als Graf Waldner (Arabella) an der Metropolitan Opera New York sowie als Baron Ochs (Der Rosenkavalier) und Rocco (Fidelio) an der Bayerischen Staatsoper in München.

Auch auf dem Konzertpodium ist Brindley Sherratt sehr gefragt und trat bei Festivals in Bregenz, Edinburgh, Luzern, Salzburg u.a. auf sowie bei den BBC Proms. Er arbeitet regelmäßig mit führenden Orchestern und Dirigenten zusammen.

Jonas Kaufmann Parsifal

Seit seinem Debüt an der Metropolitan Opera New York im Jahr 2006 gehört Jonas Kaufmann zu den Topstars der Klassik. Nach Engagements in Saarbrücken, Stuttgart, Frankfurt, Hamburg und Mailand ging der Tenor 2001 an die Oper in Zürich, von wo aus seine internationale Karriere mit Auftritten an der Lyric Opera Chicago, der Pariser Oper, dem Royal Opera House Covent Garden in London, dem Teatro alla Scala in Mailand, der Deutschen Oper und der Staatsoper in Berlin, der Wiener Staatsoper sowie bei den Festspielen in Salzburg und Bayreuth begann. Er ist im italienischen und französischen Repertoire international genauso gefragt wie im deutschen. Er hat Verdis Otello in London, München und Neapel gesungen, Massenets Werther in Paris, Wien und New York, Wagners Lohengrin in Bayreuth, an der Scala, in Paris und Melbourne. Von Oratorien und Operetten, Canzone napoletana bis zu Wiener Liedern beherrscht er das gesamte Spektrum des Tenor-Repertoires und legt dabei großen Wert auf Vielseitigkeit. Als „Königsklasse des Singens“ bezeichnet er den Liedgesang, den er in künstlerischer Partnerschaft mit dem Pianisten Helmut Deutsch mit großem Erfolg auf der ganzen Welt pflegt, etwa vor kurzem auf einer Asientournee.

Seit September 2024 ist Jonas Kaufmann Intendant der Tiroler Festspiele Erl. Zum 100. Todestag von Giacomo Puccini unternahm er 2024 eine Konzert-Tournee in Europa. Weitere Höhepunkte der aktuellen Saison umfassen u.a. Pagliacci an der Wiener Staatsoper, eine Lied-Tournee mit Diana Damrau und Helmut Deutsch sowie Pagliacci an der Bayerischen Staatsoper.

Jonas Kaufmanns Aufnahmen wurden mit zahlreichen internationalen Preisen ausgezeichnet. Mehrmals wurde er zum „Sänger des Jahres“ gewählt, etwa von der Fachzeitschrift Opernwelt, der Klassik-Magazine Diapason und Musical America wie den Jurys der International Opera Awards und des Opus Klassik (vormals Echo Klassik). Er ist Träger zahlreicher Preise und Auszeichnungen, darunter der Titel Bayerischer und Österreichischer Kammersänger sowie Officier de l’ordre des Arts et des Lettres.

Georg Nigl Klingsor

Der in Wien geborene Georg Nigl ist einer der meistgefragten Baritone im europäischen Musikleben. Er tritt regelmäßig an führenden Opernhäusern auf, darunter die Staatsopern in Berlin, München, Hamburg und Wien, die Niederländischen Nationaloper in Amsterdam, das Opernhaus Zürich, das Teatro La Fenice in Venedig, das Teatro alla Scala in Mailand und das Théâtre Royal de la Monnaie in Brüssel. Zudem gastiert er bei Festivals wie den Salzburger Festspielen, dem Festival d’Aix-en-Provence sowie den Wiener und Berliner Festwochen. Sein Repertoire reicht vom Barock über die Wiener Klassik bis zu Neuester Musik, von Monteverdis L’Orfeo bis hin zur Titelrolle in Wolfgang Rihms Jakob Lenz, mit dem ihn eine enge Zusammenarbeit verband. Friedrich Cerha, Georg Friedrich Haas, Pascal Dusapin, Wolfgang Mitterer, Olga Neuwirth und Matthias Pintscher haben Kompositionen für ihn geschrieben. Liederabende bringen ihn regelmäßig in die wichtigsten Musikzentren Europas.

2023/24 war Georg Nigl u.a. in Ligetis Le Grand Macabre in Wien zu erleben. In der aktuellen Saison steht er dort u.a. als Clov in Kurtágs Fin de partie, Ulisse (Il Ritorno d’Ulisse in Patria) und Eisenstein auf der Bühne. Die Partie des Klingsor verkörpert Georg Nigl erstmals bei den Tiroler Festspielen Erl.

Irene Roberts Kundry

Irene Roberts wurde in Sacramento (California, USA) geboren und studierte Gesang an der University of the Pacific und am Cleveland Institute of Music. Von 2015 bis 2024 war die Mezzosopranistin Mitglied des Opernensembles an der Deutschen Oper Berlin wo sie u.a. in Partien wie Marguerite (La damnation de Faust), Nicklausse (Les contes d’Hoffmann), Suzuki (Madama Butterfly), Cherubino (Le nozze di Figaro), Rosina (Il barbiere di Siviglia), Brangäne (Tristan und Isolde) und als Carmen zu erleben war.

An der Metropolitan Opera in New York debütierte Irene Roberts 2012 in Le nozze di Figaro. Gastspiele führten sie in den letzten Spielzeiten u.a. nach Tokyo, Nandy, Dijon, Amsterdam, Venedig und Macerata. Sie pflegt eine enge Beziehung zur San Francisco Opera, wo sie 2013 in Les contes d’Hoffmann ihr Debüt gab. Als Venus (Tannhäuser) debütierte sie 2024 mit großem Erfolg bei den Bayreuther Festspielen. Als Brangäne sowie mit ihrem Rollendebüt als Eboli (Don Carlo) steht sie in der aktuellen Saison an der Deutschen Oper Berlin auf der Bühne. Die Partie der Kundry verkörperte sie bereits an der Staatsoper Hannover, der Bayerischen Staatsoper und der Deutschen Oper Berlin zu erleben. Neben ihrer regen Operntätigkeit ist die Mezzosopranistin als Konzertsängerin sehr gefragt.

Marius Pallesen 1. Gralsritter

Marius Pallesen studierte von 2017 bis 2021 bei Franz-Josef Einhaus an der Musikhochschule Lübeck. Seit der Spielzeit 2021/2022 ist der Tenor Ensemblemitglied am Mecklenburgischen Staatstheater, wo er u.a. als Tamino (Die Zauberflöte), Walther von der Vogelweide (Tannhäuser), Politiker (Wölfe), Remendado (Carmen), Weißer Minister Le Grand Macabre, Paris (La belle Helene), Max (Der Freischütz) und Mark (Ethel Smyths Strandrecht) auf der Bühne stand.

Marius Pallesen verfolgt auch eine rege Konzerttätigkeit, die bereits im Kindesalter als solistischer Knabensopran begann. So wurde er etwa für Dietrich Lohffs Requiem für einen Polnischen Jungen in Polen und Deutschland engagiert. Mittlerweile gehören zahlreiche Solo-Tenorpartien in geistlichen Werken zu seinem Repertoire, etwa jene in in Mozarts Requiem, Rossinis Le petite messe solennelle und Verdis Requiem. Im Bereich des Lieds war der Tenor mit Werken und in Werkzyklen wie Mahlers Des Knaben Wunderhorn, Brahms’ Die schöne Magelone, Schumanns Kerner-Zyklus, Strauss’ Die Mädchenblumen, Schuberts Winterreise und Wagners Wesendonck-Lieder zu hören.

Lukas Enoch Lemcke 2. Gralsritter

Der Bass Lukas Enoch Lemcke stammt aus Regensburg und erhielt seine Ausbildung bei den Regensburger Domspatzen, bei Brent Lee Damkier sowie bei Manfred Equiluz an der Musik und Kunst Privatuniversität der Stadt Wien. 2022 begann er ein Masterstudium bei Karlheinz Hanser an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien und debütierte an der Wiener Staatsoper. 2023 gab er als Sarastro (Die Zauberflöte) sein Hausdebüt am Badischen Staatstheater Karlsruhe. Seit der Spielzeit 2023/24 ist er Ensemblemitglied des Staatstheaters am Gärtnerplatz in München, wo er Partien wie Sarastro, Alidoro (La Cenerentola) und Leporello (Don Giovanni) interpretierte. Bei den Tiroler Festspielen Erl 2024/25 war er in Parsifal sowie in konzertanten Aufführungen von La traviata und Rigoletto zu erleben. Auf dem Konzertpodium war er u. a. in Pietro Mascagnis Messa di Gloria und Schuberts Messe B-Dur zu hören sowie wiederum in Erl in Bachs Weihnachtsoratorium und Matthäus-Passion.

Annina Wachter 1. Knappe

Die gebürtige Innsbruckerin Annina Wachter studierte an der Anton Bruckner Privatuniversität Linz. Seit der Saison 2020/21 ist die Sopranistin Ensemblemitglied am Tiroler Landestheater Innsbruck, wo sie seither u. a. als Ännchen (Der Freischütz), Sophie (Werther), Despina (Così fan tutte), Musetta (La bohème), Sophie (Der Rosenkavalier), Zerbinetta (Ariadne auf Naxos) und Adele (Die Fledermaus) auf der Bühne stand. Für ihre Verkörperung der Titelpartie in Delibes’ Lakmé erhielt sie 2024 den Österreichischen Musiktheaterpreis in der Kategorie weiblicher Nachwuchs. Beim ZukunftsStimmen-Wettbewerb von Elīna Garanča gewann sie den zweiten Preis. Gastauftritte führten sie u. a. an das Musiktheater Linz und das Gärtnerplatztheater in München.

Maya Gour 2. Knappe

Die israelisch-portugiesische Mezzosopranistin Maya Gour begann ihre Karriere als Jazzsängerin und trat bei Festivals auf der ganzen Welt auf. Nach ihrem Abschluss an der Mannes School of Music in New York wurde sie an die Seattle Opera engagiert. In den Spielzeiten 2020–23 war sie Mitglied im Studio der Niederländischen Nationaloper in Amsterdam, wo sie Rollen wie Smeton (Anna Bolena), Hänsel (Hänsel und Gretel), Ein Page (Salome), Zauberin (Dido and Aeneas), Flora (La traviata) und Sesto (Giulio Cesare) interpretierte. 2022 gewann sie den Rising Star Award beim Hans Gabor Belvedere Gesangswettbewerb und war Finalistin beim Vinas Wettbewerb.

2023–24 war Maya Gour Ensemblemitglied an der Oper Köln, wo sie Rollen wie Dorabella (Così fan tutte), Siebel (Gounods Faust), Hänsel (Hänsel und Gretel) und Ottavia (L’incoronazione di Poppea) verkörperte. Darüber hinaus war sie unter Jaap van Zweden mit dem Hong Kong Philharmonic Orchestra als Mary (Der fliegende Holländer) zu hören und als Angelina (La Cenerentola) in einem Spielfilm des Regisseurs Damiano Michieletto. 2024 debütierte sie in ihrer ersten Verdi-Rolle als Maddalena (Rigoletto) an der Niederländischen Nationaloper in Amsterdam und am Teatro Massimo di Palermo als Amando (Ligetis Le Grand Macabre).

Hyunduk Kim 3. Knappe

Der koreanische Tenor Hyunduk Kim studierte an der Kyung-Hee Universität in Seoul bei A-Kyung Lee, an der Hochschule für Musik Carl Maria von Weber in Dresden bei Matthias Henneberg sowie an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien bei Christoph Ulrich Meier und Reto Nickler. 2015 gewann er den zweiten Preis beim 50. internationalen Antonín-Dvořák-Wettbewerb in Karlsbad, außerdem den Edition Bärenreiter Publishing Company Award und den Mozart Award.

Engagements führten Hyunduk Kim u.a. an das Mittelsächsische Theater Freiberg, das Theater Barocco Baden, den Musikverein Wien, zum Tropiques Atrium Scène Nationale nach Martinique und an das Volkstheater Rostock. Bei den Bregenzer Festspielen 2019 und 2021 sang er den Pagen (Rigoletto) und 2022 den Ubaldo (Haydns ArmidaI). 2021 gab der Tenor sein Hausdebüt am Theater an der Wien in der Kammeroper als Monsieur Grivet (Tobias Pickers Thérèse Raquin). In der Saison 2022/23 gab er am Landestheater Vorarlberg sein Rollendebut als Leicester (Maria Stuarda). In der aktuellen Spielzeit debütierte er am Salzburger Landestheater als Belfiore (Il viaggio a Reims), zudem war er als Vierter Jude (Salome) an der Oper Antwerpen in Gent zu hören.

Lukas Siebert 4. Knappe

Der Tenor und Dirigent Lukas Siebert wurde 1995 in Karlsruhe geboren. Nach seiner Schulmusik- und Chorleitungsausbildung studierte er Gesang in München bei Lars Woldt sowie Orchesterdirigieren in Frankfurt bei Christoph Altstaedt und Johannes Schlaefli. Am Staatstheater Kassel war er als Tamino (Die Zauberflöte) zu erleben und am Opernhaus Zürich als Verrückter Hutmacher (Valtinonis Alice im Wunderland). Weitere Engagements führen ihn u. a. zu den Opernfestspielen Heidenheim, an die Bayerische Staatsoper in München, die Alte Oper Frankfurt, die Tonhalle Zürich und zur Deutschen Radio Philharmonie. Während seines Dirigierstudiums arbeitete er u. a. mit Klangkörpern wie der Neubrandenburger Philharmonie, dem MDR-Rundfunkchor und dem SWR Vokalensemble Stuttgart zusammen. In München assistierte er Rubén Dubrovsky am Staatstheater am Gärtnerplatz und übernahm am Residenztheater die musikalische Leitung in Calixto Bieitos Kieślowski-Produktion Dekalog.

Annina Wachter 1. Blumenmädchen I

Die gebürtige Innsbruckerin Annina Wachter studierte an der Anton Bruckner Privatuniversität Linz. Seit der Saison 2020/21 ist die Sopranistin Ensemblemitglied am Tiroler Landestheater Innsbruck, wo sie seither u. a. als Ännchen (Der Freischütz), Sophie (Werther), Despina (Così fan tutte), Musetta (La bohème), Sophie (Der Rosenkavalier), Zerbinetta (Ariadne auf Naxos) und Adele (Die Fledermaus) auf der Bühne stand. Für ihre Verkörperung der Titelpartie in Delibes’ Lakmé erhielt sie 2024 den Österreichischen Musiktheaterpreis in der Kategorie weiblicher Nachwuchs. Beim ZukunftsStimmen-Wettbewerb von Elīna Garanča gewann sie den zweiten Preis. Gastauftritte führten sie u. a. an das Musiktheater Linz und das Gärtnerplatztheater in München.

Stefani Krasteva 2. Blumenmädchen I

Die bulgarische Sopranistin Stefani Krasteva studierte Gesang an der Nationalen Kunstschule Dobri Hristov in Varna. 2017 gab sie ihr Debüt an der Staatsoper Rousse als Gilda (Rigoletto). Am Nationalen Opern- und Ballett-Theater Sofia trat sie als Tatjana (Eugen Onegin), Pamina (Die Zauberflöte) und Glauce (Cherubinis Medea) auf. Zu ihren weiteren Partien zählen Bastienne (Bastien und Bastienne), Dolcina (Suor Angelica), Adina (L’elisir d’amore), Liù (Turandot) und Micaëla (Carmen). Auf dem Konzertpodium war sie u. a. in Schuberts, Dvořáks und Pergolesis Stabat Mater-Vertonungen, Beethovens Missa solemnis, Messe C-Dur und Chorfantasie, Mahlers Symphonien Nr. 2 und 4, Mozarts Krönungsmesse und Requiem und Francks Messe in A-Dur zu hören.

Zoe Hippius 3. Blumenmädchen I

Die aus Russland stammende Sopranistin Zoe Hippius absolvierte eine Musikausbildung am Staatlichen Musikinstitut Schnittke und an der Gnessin-Musikakademie in Moskau sowie an der Akademie der Künste in Banská Bystrica in der Slowakei. Bis 2023 war sie Mitglied des internationalen Opernstudios am Slowakischen Nationaltheater in Bratislava, wo sie u. a. in Partien wie Donna Anna (Don Giovanni) und Frasquita (Carmen) zu erleben war. Darüberhinaus sang sie u. a. Königin der Nacht (Die Zauberflöte) am Nationaltheater Košice, Konstanze (Die Entführung aus dem Serail) beim Festival Arsana in Ptuj, Xenia (Boris Godunow) am Akademischen Opern- und Balletttheater Samara und Musetta (La Bohème) sowie Gilda (Rigoletto) am Teatro Morlacchi in Perugia.

Evelina Liubonko 1. Blumenmädchen II

Die ukrainische Sopranistin Evelina Liubonko studierte ab 2016 an der Nationalen Musikakademie in Lviv Gesang und Musiktheater und setzte ab 2020 ihre Ausbildung an der Hochschule für Musik Franz Liszt Weimar fort. Sie stand bereits in zahlreichen Partien auf Opernbühnen in der Ukraine und Deutschland, darunter Elisetta (Cimarosas Il matrimonio segreto), Madame Herz (Der Schauspieldirektor), Aretea (Dmitry Bortnianskys Alcide), Serpina (Pergolesis La serva padrona), Eurydike (Telemanns Orpheus), Clori (Stradellas La Forza delle Stelle), Merione (Glucks Telemaco) und Susanna (Le nozze di Figaro). Sie gastierte u.a. an Theatern in Magdeburg, Chemnitz, Erfurt, Rudolstadt, und Nordhausen.

Evelina Liubonko widmet sich auch dem Oratorien- und Konzertrepertoire. Sie trat an der Philharmonie Essen und am Konzerthaus Berlin sowie bei den Gluck-Festspielen, beim Rheingau Musik Festival und bei, Güldener Herbst Festival Alter Musik Thüringen auf. Dabei war sie u.a. in Bachs h-Moll-Messe, Christus am Ölberge, Magnificat und verschiedenen Kantaten, in Händels Messiah und Dixit Dominus, Beethovens Messe C-Dur und Symphonie Nr. 9, Hasses Sanctus Petrus et Sancta Maria Magdalena, Zelenkas Miserere, Durantes Magnificat und Fazıl Says Goethe-Liedern zu hören.

Maya Gour 2. Blumenmädchen II

Die israelisch-portugiesische Mezzosopranistin Maya Gour begann ihre Karriere als Jazzsängerin und trat bei Festivals auf der ganzen Welt auf. Nach ihrem Abschluss an der Mannes School of Music in New York wurde sie an die Seattle Opera engagiert. In den Spielzeiten 2020–23 war sie Mitglied im Studio der Niederländischen Nationaloper in Amsterdam, wo sie Rollen wie Smeton (Anna Bolena), Hänsel (Hänsel und Gretel), Ein Page (Salome), Zauberin (Dido and Aeneas), Flora (La traviata) und Sesto (Giulio Cesare) interpretierte. 2022 gewann sie den Rising Star Award beim Hans Gabor Belvedere Gesangswettbewerb und war Finalistin beim Vinas Wettbewerb.

2023–24 war Maya Gour Ensemblemitglied an der Oper Köln, wo sie Rollen wie Dorabella (Così fan tutte), Siebel (Gounods Faust), Hänsel (Hänsel und Gretel) und Ottavia (L’incoronazione di Poppea) verkörperte. Darüber hinaus war sie unter Jaap van Zweden mit dem Hong Kong Philharmonic Orchestra als Mary (Der fliegende Holländer) zu hören und als Angelina (La Cenerentola) in einem Spielfilm des Regisseurs Damiano Michieletto. 2024 debütierte sie in ihrer ersten Verdi-Rolle als Maddalena (Rigoletto) an der Niederländischen Nationaloper in Amsterdam und am Teatro Massimo di Palermo als Amando (Ligetis Le Grand Macabre).

Karis Tucker 3. Blumenmädchen II

Aufgewachsen und ausgebildet in Cluj-Napoca, Rumänien, absolvierte Karis Tucker ihre Studien in Gesang und Musiktheaterdarstellung am College-Conservatory of Music (CCM) an der University of Cincinnati bei Amy Johnson. Derzeit setzt die amerikanische Mezzosopranistin ihre Studien bei Adina Nițescu fort. Sie kam 2019 mit einem Curt-Engelhorn-Stipendium der Opera Foundation in New York an die Deutsche Oper Berlin und wurde 2022 Teil von deren Solist:innenensembles. Zu erleben war sie dort bereits u.a. als Fenena (Nabucco), Prinz Orlofsky (Die Fledermaus), Zweite Dame (Die Zauberflöte), Flora Bervoix (La traviata), Hermia (Ein Sommernachtstraum) sowie in Wagners Ring-Zyklus als Floßhilde, Roßweiße, Zweite Norn und Wellgunde.

Kürzlich debütierte Karis Tucker als Thurza in Ethel Smyths The Wreckers beim Glyndebourne Opera Festival. Mit dieser Rolle trat sie auch bei den BBC Proms und mit dem Deutschen Symphonie-Orchester unter Robin Ticciati auf. Zu den Rollen, die sie am CCM interpretierte, gehören La Zia Principessa (Suor Angelica), The Old Lady (Bernsteins Candide), Le directeur (Poulencs Les mamelles de Tirésias), Madame de la Haltière (Massenets Cendrillon), Mrs. Grose (Brittens The Turn of the Screw) und Sesto (La clemenza di Tito).

Karis Tucker Stimme von Oben

Aufgewachsen und ausgebildet in Cluj-Napoca, Rumänien, absolvierte Karis Tucker ihre Studien in Gesang und Musiktheaterdarstellung am College-Conservatory of Music (CCM) an der University of Cincinnati bei Amy Johnson. Derzeit setzt die amerikanische Mezzosopranistin ihre Studien bei Adina Nițescu fort. Sie kam 2019 mit einem Curt-Engelhorn-Stipendium der Opera Foundation in New York an die Deutsche Oper Berlin und wurde 2022 Teil von deren Solist:innenensembles. Zu erleben war sie dort bereits u.a. als Fenena (Nabucco), Prinz Orlofsky (Die Fledermaus), Zweite Dame (Die Zauberflöte), Flora Bervoix (La traviata), Hermia (Ein Sommernachtstraum) sowie in Wagners Ring-Zyklus als Floßhilde, Roßweiße, Zweite Norn und Wellgunde.

Kürzlich debütierte Karis Tucker als Thurza in Ethel Smyths The Wreckers beim Glyndebourne Opera Festival. Mit dieser Rolle trat sie auch bei den BBC Proms und mit dem Deutschen Symphonie-Orchester unter Robin Ticciati auf. Zu den Rollen, die sie am CCM interpretierte, gehören La Zia Principessa (Suor Angelica), The Old Lady (Bernsteins Candide), Le directeur (Poulencs Les mamelles de Tirésias), Madame de la Haltière (Massenets Cendrillon), Mrs. Grose (Brittens The Turn of the Screw) und Sesto (La clemenza di Tito).

Richard Wagner: PARSIFAL

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