Tiroler Festspiele Erl – Richard Wagner: PARSIFAL

Orchestra and Chorus of the Tiroler Festspiele Erl

Tiroler Festspiele Erl Orchestra

The music springs from the enthusiasm of a motivated and exceptionally well-prepared ensemble that has grown together over the years. The Tyrolean Festival Erl Orchestra was first formed in the summer of 1999—and today, musicians from 20 nations play together. Already in its first year, the ensemble achieved unprecedented success, which would go on to bring international recognition to the Tyrolean Festival Erl. Top young talents, musicians from major international orchestras, chamber music specialists, and lecturers come together annually in summer and winter—and since 2017, also in fall and spring—as part of the Tyrolean Festival Erl. Under the direction of festival founder Gustav Kuhn, the orchestra garnered rave reviews from international critics and cemented its reputation as one of the world’s finest Wagner orchestras. With the start of Jonas Kaufmann’s tenure as artistic director in September 2024, Asher Fisch—a conductor in high demand internationally in both opera and concert settings—has taken over the helm of the orchestra.

In addition to Richard Wagner’s ten major music dramas and operas by Strauss, Mozart, Beethoven, Verdi, and Rossini, the orchestra’s repertoire includes Beethoven’s symphonies and many other key works from the concert repertoire spanning the Baroque and Romantic periods, as well as contemporary works and world premieres.

Tiroler Festspiele Erl Choir

Founded in 2007, the choir serves as an equal musical partner to the festival orchestra. The focus is on meticulous attention to individual parts. As part of the festival, the singers work on a wide range of projects, from a cappella programs to concert and opera productions. Since the opening of the Festspielhaus Erl in 2012, the repertoire has placed additional emphasis on bel canto works and Verdi’s operas.

The development of a Baroque choral sound in the works of Bach and his contemporaries is also a key focus of the ensemble’s work; since 2009, it has maintained close ties with Capella Minsk, the State Academic Choir of the Republic of Belarus. Founded in 1940, this choral ensemble has made it its mission to preserve Belarusian folk music and to premiere works by modern and contemporary composers.

The choir is distinguished by its precise intonation, harmony, versatility, and dynamic sound—qualities that have formed the basis for numerous tours throughout Europe in recent years. Its repertoire includes requiems, masses, cantatas, and sacred works, as well as operas. After Lyudmila Yefimova spent many years developing and shaping the choir’s quality, Olga Yanum took over as the ensemble’s director following her death in 2018.

Asher Fisch Musikalische Leitung

Asher Fisch is Chief Conductor of the West Australian Symphony Orchestra and has been Music Director of the Tiroler Festspiele in Erl since the beginning of the 2024/25 season. He is internationally recognized as one of the leading conductors and has an extensive repertoire that covers both opera and concert areas. He began his career as an assistant to Daniel Barenboim and as a conductor at the Berlin State Opera. Since then, he has conducted at major European opera houses, including Vienna, Milan, Munich, Paris and Madrid. As an acknowledged Wagner specialist, Fisch has recorded two complete "Ring" cycles as well as "Tristan und Isolde". In addition, he has intensively studied the Italian repertoire and recently released a Puccini album together with tenor Jonas Kaufmann, the new Artistic Director of the Tiroler Festspiele Erl.

As a concert conductor, Asher Fisch has led renowned US American and European orchestras such as the New York Philharmonic, the Chicago Symphony, the San Francisco Symphony, the Cleveland Orchestra and the Philadelphia Orchestra, the Berlin Philharmonic, the Munich Philharmonic, the Orchestre National de France and the London Symphony Orchestra. Asher Fisch is also active as a pianist and can be experienced in piano concerts, with chamber music and as a song accompanist.

Philipp M. Krenn Regie

Der österreichische Regisseur Philipp M. Krenn begann seine künstlerische Ausbildung als Solist bei den Wiener Sängerknaben. Nach einem Ingenieurstudium an der Technischen Universität Wien studierte er Schauspiel am Konservatorium Wien. Das Regiehandwerk erlernte er als Assistent und Mitarbeiter von Regisseuren wie Robert Carsen, David Alden, Christine Mielitz, Sven Eric Bechtolf, Simon Stone, Alvis Hermanis und Damiano Michieletto an Institutionen und Häusern wie den Salzburger Festspielen, der Semperoper Dresden, der Bayerischen Staatsoper in München, dem Teatro La Fenice in Venedig, dem Theater an der Wien, der Wiener Staatsoper, bei den Wiener Festwochen, der Berliner Staatsoper Unter den Linden in Berlin und am Königlichen Theater in Kopenhagen. Mit Philipp Stölzl arbeitete er für Produktionen in Berlin, Baden-Baden, Bregenz und Amsterdam zusammen.

Zu Philipp M. Krenns eigenen Opernregiearbeiten gehören die österreichische Erstaufführung von Manfred Trojahns Orest im Museumsquartier sowie Ravels L’Heure espagnole und Poulencs Les mamelles de Tirésias in der Kammeroper am Theater an der Wien. Darüber hinaus inszenierte er u.a. Le nozze di Figaro am Staatstheater Meinigen, die deutschsprachige Erstaufführung von Eötvös’ Schlaflos an der Oper Graz und Valtinonis Pinocchio an der Volksoper Wien.

Heike Vollmer Bühnenbild

Heike Vollmer comes from Lower Saxony and lives in Berlin. She studied stage design at the University of Fine Arts in Hamburg. As an assistant at the Berliner Ensemble, she worked with Claus Peymann, George Tabori, Achim Freyer, Karl-Ernst Herrmann, Ulrike Ottinger and Jörg Immendorf, among others. In addition to collaborative work with Dominik Günther, György Vidovszky and Thomas Dannemann, she worked with director Philipp Stölzl on numerous theater and opera productions, including Frankenstein (Theater Basel, Hamburg State Opera), Cavalleria Rusticana/Pagliacci (Salzburg Easter Festival, Semperoper Dresden), Gounod's Faust (Deutsche Oper Berlin, Aalto Music Theatre in Essen), Jan Dvořák's Der Phantast (Dresden State Theatre), Andrea Chénier (Bavarian State Opera in Munich), Jherek Bischoff's and Jan Dvořák's Andersen's Tales (Theater Basel), Rigoletto (Bregenz Festival) and Rusalka (Dutch National Opera in Amsterdam).

In collaboration with director and puppeteer Nikolaus Habjan, Tosca and other productions were created.

Regine Standfuss Kostüme

Regine Standfuss studied stage and costume design at the University of the Arts in Berlin. She worked as an assistant at the Schaubühne Berlin, at the Teatro alla Scala in Milan and at the Salzburg Festival. Since 1996, she has been working as a freelance costume designer at international stages, including the Theater Basel, the Schauspielhaus Zürich, the Toneelgroep Amsterdam, the A.R.T. in Boston, the Dutch National Opera in Amsterdam, the National Theatre in The Hague, the Noord Nederlands Toneel, the National Theatre for Opera and Ballet Tirana, the Schauspiel Frankfurt, the Staatstheater Stuttgart, the Theater Bremen and the Opera Graz.

Regine Standfuss worked as a costume designer in the feature film German Angst directed by Jörg Buttgereit, Michael Kosakowski and Andreas Marschall. In the theatre and opera field, she works with directors such as Ola Mafaalani, Martin G. Berger, Thomas Dannemann, Michael Talke, Frank Hilbrich, Claudia Meyer and Christiane Pohle. She has a long-standing collaboration with director Philipp M. Krenn. In the current season, her costume designs can be seen, among others, at the Staatsschauspiel Dresden (Nathan der Weise) and at the Staatstheater Kassel (Katja Kabanowa).

Stefan Schlagbauer Licht

Stefan Schlagbauer comes from Neuburg an der Donau. After his training as a specialist for event technology, he began working as a stage lighting technician at the Theater an der Wien. He then went to the Staatsoper Unter den Linden, where he has been employed as lighting master since the 2020/21 season. Stefan Schlagbauer was also responsible there for the lighting design of the music theater production Abstract Pieces by Manos Tsangaris and that for the chamber opera Thomas by Georg Friedrich Haas directed by Barbora Horákova. Stefan Schlagbauer also designed the lighting for the 2024 Austrian premiere of the opera Schlaflos by Péter Eötvös directed by Philipp M. Krenn at the Opera Graz.

Thomas Achitz Video

The Austrian-born Thomas Achitz studied film directing in Munich and gained experience on the set of film and television productions before completing a degree at the University of Art and Design Linz. Already during his training, he began working in 2012 at the Salzburg Festival in the media technology department, where he has been a member of the video team to this day.

Since 2019, he has been working closely with the video and film duo rocafilm as a live cameraman, editor and video designer and has participated in these functions in productions by Robert Carsen, Damiano Michieletto, Claus Guth, Rolando Villazón and others at the Salzburg Festival, the Vienna State Opera, the Teatro La Fenice in Venice, the Teatre del Liceu in Barcelona and the Teatro Massimo in Palermo. At the Salzburg Festival Pentecost 2024, Thomas Achitz was responsible for the video design of La clemenza di Tito. As a video designer, he worked with director Philipp M. Krenn on the German-language premiere of Peter Eötvös' Schlaflos at the Opera Graz. Further projects have taken him, among others, to the Schauspielhaus Graz and the Landestheater Linz. On the side, he works as a cameraman and editor on music video productions for bands such as Salò, Berglind or Mynth.

Werner Hintze Dramaturgie

Werner Hintze comes from Berlin and studied theater studies at the Humboldt University of Berlin. For over 20 years, he worked continuously with Peter Konwitschny, including for Handel operas, for Rigoletto at the Halle Opera, Friedenstag at the Dresden Semperoper, Lohengrin, Wozzeck and Don Carlo at the Hamburg State Opera as well as Parsifal and Tristan und Isolde at the Bavarian State Opera. Additionally, he was engaged as a guest dramaturge, among others, at the Landestheater Halle as well as at the Semperoper Dresden and the Royal Opera in Copenhagen, at the Bavarian State Opera in Munich and at the Zurich Opera House. From 2003 to 2012, he was chief dramaturge at the Komische Oper Berlin. Since 2012, he has been working as a freelance dramaturge.

Long-standing collaboration connects Werner Hintze with directors such as Peter Konwitschny, Andreas Baumann and Andreas Homoki. Since 1985, more than 30 German text versions of operas have been created, mostly in collaboration with Bettina Bartz, as commissioned works for the Komische Oper Berlin and other houses. Alongside his theater work, Werner Hintze teaches directing, set design and theater studies students at various universities.

Michael Nagy Amfortas

Der in Stuttgart geborene Bariton Michael Nagy mit ungarischen Wurzeln studierte Gesang, Liedgestaltung und Dirigieren bei Rudolf Piernay, Irwin Gage und Klaus Arp in Mannheim und Saarbrücken. Nach Engagements an der Komischen Oper Berlin und der Oper Frankfurt gastierte er bei zahlreichen renommierten Häusern und Festivals, u.a. als Wolfram (Tannhäuser) bei den Bayreuther Festspielen, als Stolzius (Zimmermanns Die Soldaten) und Amfortas (Parsifal) an der Bayerischen Staatsoper in München, als Kurwenal (Tristan und Isolde) in Baden-Baden und Berlin, in Dallapiccolas Il Prigioniero in Kopenhagen, als Don Alfonso (Così fan tutte) bei den Salzburger Festspielen, als Beckmesser (Die Meistersinger von Nürnberg) an der Oper Frankfurt sowie als Amfortas und Alberich (Der Ring des Nibelungen) an der Wiener Staatsoper. In der aktuellen Saison ist er u.a. in Wien erstmals als Giovanni Morone (Pfitzners Palestrina) und in Frankfurt mit seinem Rollendebüt als Šiškov (Janáčeks Aus einem Totenhaus) zu erleben.

Auch im Konzert- und Oratorienfach Michael Nagy weltweit gefragt. Er konzertierte mit Orchestern wie den Berliner Philharmonikern, dem Concertgebouw-Orchester, dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, dem Chicago Symphony Orchestra, dem Gewandhausorchester Leipzig u.a.

Clive Bayley Titurel

Bass Clive Bayley was born in Manchester. He regularly performs as a guest at leading opera houses in a broad repertoire. In 2014, he made his debut as Doctor (Wozzeck) at the Metropolitan Opera in New York. As Second Prisoner (Fidelio), he made his debut at the Royal Opera House Covent Garden in London, where he appeared as Agravain in the world premiere of Birtwistle's Gawain, as Biterolf (Tannhäuser), Colline (La bohème), Hans Foltz (Die Meistersinger von Nürnberg), Carbon (Alfano's Cyrano de Bergerac), Thoas (Iphigénie en Tauride), Silvano (La Calisto), Hunding (Die Walküre) and other roles.

Brindley Sherratt Gurnemanz

Brindley Sherratt comes from Lancashire and studied singing as well as trumpet at the Royal Academy of Music in London. The bass is appreciated for his extraordinary voice and stage presence and celebrates great success worldwide with roles such as Claggart (Billy Budd), Gurnemanz (Parsifal), Hunding (Die Walküre) and Sarastro (Die Zauberflöte) – a role he has already sung over a hundred times on stage, including at his debut at the Vienna State Opera in 2013. Highlights of the current season include his role debut as Daland (Der fliegende Holländer) at the Norwegian National Opera in Oslo as well as engagements as Claggart at the Vienna State Opera, as Wurm (Luisa Miller) at the Hamburg State Opera, as Cadmus and Somnus (Semele) at the Théâtre des Champs-Élysées in Paris and the Royal Opera House Covent Garden in London, as Count Waldner (Arabella) at the Metropolitan Opera New York as well as as Baron Ochs (Der Rosenkavalier) and Rocco (Fidelio) at the Royal Opera House Covent Garden.

Jonas Kaufmann Parsifal

Since his debut at the Metropolitan Opera New York in 2006, Jonas Kaufmann has been one of the top stars of classical music. After engagements in Saarbrücken, Stuttgart, Frankfurt, Hamburg and Milan, the tenor went to the Zurich Opera in 2001, from where his international career began with appearances at the Lyric Opera Chicago, the Paris Opera, the Royal Opera House Covent Garden in London, the Teatro alla Scala in Milan, the Deutsche Oper and Staatsoper in Berlin, the Vienna State Opera, as well as at the festivals in Salzburg and Bayreuth. He is internationally in demand in Italian and French repertoire as well as in German. He has sung Verdi's Otello in London, Munich and Naples, Massenet's Werther in Paris, Vienna and New York, Wagner's Lohengrin in Bayreuth, at La Scala, in Paris and Melbourne. From oratorios and operettas to Canzone napoletana and Viennese songs, he masters the entire spectrum of tenor repertoire and places great emphasis on versatility. He describes song singing as the "royal class of singing," which he cultivates with great success worldwide in artistic partnership with pianist Helmut Deutsch, most recently on an Asia tour.

Since September 2024, Jonas Kaufmann has been Artistic Director of the Tiroler Festspiele Erl. For the 100th anniversary of Giacomo Puccini's death, he undertook a concert tour in Europe in 2024. Further highlights of the current season include Pagliacci at the Vienna State Opera, a song tour with Diana Damrau and Helmut Deutsch, as well as Pagliacci at the Bavarian State Opera.

Jonas Kaufmann's recordings have been awarded numerous international prizes. He has been voted "Singer of the Year" several times, including by the trade journal Opernwelt, the classical magazines Diapason and Musical America as well as the juries of the International Opera Awards and Opus Klassik (formerly Echo Klassik).

Georg Nigl Klingsor

Vienna-born Georg Nigl is one of the most sought-after baritones in European musical life. He regularly performs at leading opera houses, including the State Operas in Berlin, Munich, Hamburg and Vienna, the Dutch National Opera in Amsterdam, the Zurich Opera House, the Teatro La Fenice in Venice, the Teatro alla Scala in Milan and the Théâtre Royal de la Monnaie in Brussels. He also performs as a guest at festivals such as the Salzburg Festival, the Festival d'Aix-en-Provence and the Vienna and Berlin Festival Weeks. His repertoire ranges from Baroque through Viennese Classicism to the newest music, from Monteverdi's L''Orfeo to the title role in Wolfgang Rihm's Jakob Lenz, with whom he had a close collaboration. Friedrich Cerha, Georg Friedrich Haas, Pascal Dusapin, Wolfgang Mitterer, Olga Neuwirth and Matthias Pintscher have written compositions for him. Song recitals regularly bring him to the most important music centers in Europe.

In 2023/24, Georg Nigl could be seen in Ligeti's Le Grand Macabre in Vienna, among others. In the current season, he appears there as Clov in Kurtág's Fin de partie, Ulisse (Il Ritorno d'Ulisse in Patria) and Eisenstein on stage. Georg Nigl embodies the role of Klingsor for the first time at the Tiroler Festspiele Erl.

Irene Roberts Kundry

Irene Roberts wurde in Sacramento (California, USA) geboren und studierte Gesang an der University of the Pacific und am Cleveland Institute of Music. Von 2015 bis 2024 war die Mezzosopranistin Mitglied des Opernensembles an der Deutschen Oper Berlin wo sie u.a. in Partien wie Marguerite (La damnation de Faust), Nicklausse (Les contes d’Hoffmann), Suzuki (Madama Butterfly), Cherubino (Le nozze di Figaro), Rosina (Il barbiere di Siviglia), Brangäne (Tristan und Isolde) und als Carmen zu erleben war.

An der Metropolitan Opera in New York debütierte Irene Roberts 2012 in Le nozze di Figaro. Gastspiele führten sie in den letzten Spielzeiten u.a. nach Tokyo, Nandy, Dijon, Amsterdam, Venedig und Macerata. Sie pflegt eine enge Beziehung zur San Francisco Opera, wo sie 2013 in Les contes d’Hoffmann ihr Debüt gab. Als Venus (Tannhäuser) debütierte sie 2024 mit großem Erfolg bei den Bayreuther Festspielen. Als Brangäne sowie mit ihrem Rollendebüt als Eboli (Don Carlo) steht sie in der aktuellen Saison an der Deutschen Oper Berlin auf der Bühne. Die Partie der Kundry verkörperte sie bereits an der Staatsoper Hannover, der Bayerischen Staatsoper und der Deutschen Oper Berlin zu erleben. Neben ihrer regen Operntätigkeit ist die Mezzosopranistin als Konzertsängerin sehr gefragt.

Marius Pallesen 1. Gralsritter

Marius Pallesen studierte von 2017 bis 2021 bei Franz-Josef Einhaus an der Musikhochschule Lübeck. Seit der Spielzeit 2021/2022 ist der Tenor Ensemblemitglied am Mecklenburgischen Staatstheater, wo er u.a. als Tamino (Die Zauberflöte), Walther von der Vogelweide (Tannhäuser), Politiker (Wölfe), Remendado (Carmen), Weißer Minister Le Grand Macabre, Paris (La belle Helene), Max (Der Freischütz) und Mark (Ethel Smyths Strandrecht) auf der Bühne stand.

Marius Pallesen verfolgt auch eine rege Konzerttätigkeit, die bereits im Kindesalter als solistischer Knabensopran begann. So wurde er etwa für Dietrich Lohffs Requiem für einen Polnischen Jungen in Polen und Deutschland engagiert. Mittlerweile gehören zahlreiche Solo-Tenorpartien in geistlichen Werken zu seinem Repertoire, etwa jene in in Mozarts Requiem, Rossinis Le petite messe solennelle und Verdis Requiem. Im Bereich des Lieds war der Tenor mit Werken und in Werkzyklen wie Mahlers Des Knaben Wunderhorn, Brahms’ Die schöne Magelone, Schumanns Kerner-Zyklus, Strauss’ Die Mädchenblumen, Schuberts Winterreise und Wagners Wesendonck-Lieder zu hören.

Lukas Enoch Lemcke 2. Gralsritter

Der Bass Lukas Enoch Lemcke stammt aus Regensburg und erhielt seine Ausbildung u. a. bei den Regensburger Domspatzen sowie bei Brent Lee Damkier. 2022 schloss er sein Gesangsstudium an der Musik und Kunst Privatuniversität der Stadt Wien ab und begann ein Masterstudium an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien. In der Saison 2021/22 debütierte er an der Wiener Staatsoper, wo er u. a. in Monteverdis Il ritorno d’Ulisse in patria zu erleben war. 2023 gab er als Sarastro (Die Zauberflöte) sein Hausdebüt am Badischen Staatstheater Karlsruhe. Seit der Spielzeit 2023/24 ist er Ensemblemitglied des Staatstheaters am Gärtnerplatz in München, wo er Partien wie Sarastro, Alidoro (La Cenerentola) und Leporello (Don Giovanni) interpretierte. Auf dem Konzertpodium war er u. a. in Pietro Mascagnis Messa di Gloria und Schuberts Messe B-Dur zu hören sowie bei den Tiroler Festspielen Erl in Bachs Weihnachtsoratorium und Matthäus-Passion.

Annina Wachter 1. Knappe

Innsbruck native Annina Wachter studied singing at the Anton Bruckner University Linz with Katerina Beranova and graduated with distinction from her master's degree in 2020. Master classes with Karlheinz Hanser and Edita Gruberova, among others, complemented her training. With the 2020/21 season, the soprano was engaged as an ensemble member at the Tiroler Landestheater Innsbruck, where she has since appeared on stage as Ännchen (Der Freischütz), Sophie (Werther), Despina (Così fan tutte), Xenia (Boris Godunow), Musetta (La Bohème) and Sophie (Der Rosenkavalier). For her role as Junge Frau in Eötvös' Der goldene Drache, she was nominated for the Austrian Music Theatre Prize in 2023, and for her portrayal of the title role in Delibes' Lakmé, she received the Austrian Music Theatre Prize in the female newcomer category in 2024. At the ZukunftsStimmen competition by Elīna Garanča, she won second prize.

Guest appearances have taken Annina Wachter to the Linz Music Theatre, the Regensburg Theatre, the Bad Hall City Theatre and the Staatstheater am Gärtnerplatz in Munich, among others. As a concert singer, she has performed in Bach's Christmas Oratorio and other works.

Maya Gour 2. Knappe

Die israelisch-portugiesische Mezzosopranistin Maya Gour begann ihre Karriere als Jazzsängerin und trat bei Festivals auf der ganzen Welt auf. Nach ihrem Abschluss an der Mannes School of Music in New York wurde sie an die Seattle Opera engagiert. In den Spielzeiten 2020–23 war sie Mitglied im Studio der Niederländischen Nationaloper in Amsterdam, wo sie Rollen wie Smeton (Anna Bolena), Hänsel (Hänsel und Gretel), Ein Page (Salome), Zauberin (Dido and Aeneas), Flora (La traviata) und Sesto (Giulio Cesare) interpretierte. 2022 gewann sie den Rising Star Award beim Hans Gabor Belvedere Gesangswettbewerb und war Finalistin beim Vinas Wettbewerb.

2023–24 war Maya Gour Ensemblemitglied an der Oper Köln, wo sie Rollen wie Dorabella (Così fan tutte), Siebel (Gounods Faust), Hänsel (Hänsel und Gretel) und Ottavia (L’incoronazione di Poppea) verkörperte. Darüber hinaus war sie unter Jaap van Zweden mit dem Hong Kong Philharmonic Orchestra als Mary (Der fliegende Holländer) zu hören und als Angelina (La Cenerentola) in einem Spielfilm des Regisseurs Damiano Michieletto. 2024 debütierte sie in ihrer ersten Verdi-Rolle als Maddalena (Rigoletto) an der Niederländischen Nationaloper in Amsterdam und am Teatro Massimo di Palermo als Amando (Ligetis Le Grand Macabre).

Hyunduk Kim 3. Knappe

Der koreanische Tenor Hyunduk Kim studierte an der Kyung-Hee Universität in Seoul bei A-Kyung Lee, an der Hochschule für Musik Carl Maria von Weber in Dresden bei Matthias Henneberg sowie an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien bei Christoph Ulrich Meier und Reto Nickler. 2015 gewann er den zweiten Preis beim 50. internationalen Antonín-Dvořák-Wettbewerb in Karlsbad, außerdem den Edition Bärenreiter Publishing Company Award und den Mozart Award.

Engagements führten Hyunduk Kim u.a. an das Mittelsächsische Theater Freiberg, das Theater Barocco Baden, den Musikverein Wien, zum Tropiques Atrium Scène Nationale nach Martinique und an das Volkstheater Rostock. Bei den Bregenzer Festspielen 2019 und 2021 sang er den Pagen (Rigoletto) und 2022 den Ubaldo (Haydns ArmidaI). 2021 gab der Tenor sein Hausdebüt am Theater an der Wien in der Kammeroper als Monsieur Grivet (Tobias Pickers Thérèse Raquin). In der Saison 2022/23 gab er am Landestheater Vorarlberg sein Rollendebut als Leicester (Maria Stuarda). In der aktuellen Spielzeit debütierte er am Salzburger Landestheater als Belfiore (Il viaggio a Reims), zudem war er als Vierter Jude (Salome) an der Oper Antwerpen in Gent zu hören.

Lukas Siebert 4. Knappe

Der Tenor und Dirigent Lukas Siebert wurde 1995 in Karlsruhe geboren. Nach einem Schulmusik- und Chorleitungsstudium studierte er Gesang in München bei Lars Woldt sowie Orchesterdirigieren in Frankfurt bei Vassilis Christopoulos, Christoph Altstaedt und Johannes Schlaefli. Am Staatstheater Kassel debütierte er als Tamino (Die Zauberflöte). Am Opernhaus Zürich sang er die Partie des Verrückten Hutmachers in Pierangelo Valtinonis Alice im Wunderland. Weitere Engagements führen ihn zu den Opernfestspielen in Heidenheim, an die Bayerische Staatsoper, an Alte Oper Frankfurt, an die Tonhalle Zürich, und zur Deutschen Radio Philharmonie Saarbrücken Kaiserslautern.

Während seines Dirigierstudiums arbeitete Lukas Siebert mit der Philharmonie Neubrandenburg, der Philharmonie Südwestfalen, dem Göttinger Symphonieorchester, dem MDR Rundfunkchor und dem SWR Vokalensemble Stuttgart zusammen. Er assistierte Rubén Dubrovsky bei Stravinskys Rake’s Progress am Gärtnerplatztheater in München. Am dortigen Residenztheater hatte er die musikalische Leitung von DEKALOG, inszeniert von Calixto Bieito, inne. Als Finalist des Deutschen Chordirigentenpreises konzertierte er 2024 mit dem RIAS Kammerchor. Neben seiner künstlerischen Karriere ist er auch pädagogisch tätig.

Annina Wachter 1. Blumenmädchen I

Innsbruck native Annina Wachter studied singing at the Anton Bruckner University Linz with Katerina Beranova and graduated with distinction from her master's degree in 2020. Master classes with Karlheinz Hanser and Edita Gruberova, among others, complemented her training. With the 2020/21 season, the soprano was engaged as an ensemble member at the Tiroler Landestheater Innsbruck, where she has since appeared on stage as Ännchen (Der Freischütz), Sophie (Werther), Despina (Così fan tutte), Xenia (Boris Godunow), Musetta (La Bohème) and Sophie (Der Rosenkavalier). For her role as Junge Frau in Eötvös' Der goldene Drache, she was nominated for the Austrian Music Theatre Prize in 2023, and for her portrayal of the title role in Delibes' Lakmé, she received the Austrian Music Theatre Prize in the female newcomer category in 2024. At the ZukunftsStimmen competition by Elīna Garanča, she won second prize.

Guest appearances have taken Annina Wachter to the Linz Music Theatre, the Regensburg Theatre, the Bad Hall City Theatre and the Staatstheater am Gärtnerplatz in Munich, among others. As a concert singer, she has performed in Bach's Christmas Oratorio and other works.

Stefani Krasteva 2. Blumenmädchen I

The young Bulgarian soprano Stefani Krasteva performs both in opera and concert repertoire with a versatile program. She studied singing with Ivanka Ninova and acting with Plamen Kartalov at the National Art School Dobri Hristov in Varna. In 2017, she made her debut at the Opera of Rousse in Bulgaria as Gilda (Rigoletto). In 2019, she first appeared in a production of the National Opera and Ballet Theatre Sofia as Tatjana (Eugen Onegin), where she could also be experienced as Pamina (Die Zauberflöte) and Glauce (Cherubini's Medea). Her other roles include Bastienne (Bastien und Bastienne), Dolcina (Suor Angelica), the title role in César Cui's Rotkäppchen, Kater in Cui's Der gestiefelte Kater, Adina (L'elisir d'amore), Liù (Turandot) and Micaëla (Carmen).

On the concert platform, Stefani Krasteva has already been heard in numerous works, including Schubert's, Dvořák's and Pergolesi's Stabat Mater settings, Beethoven's Missa solemnis, Mass in C major and Chorfantasie, Mahler's Symphonies No. 2 and 4, Mozart's Krönungsmesse and Requiem, Franck's Mass in A major as well as in Gounod's Miserere and Gallia.

Zoe Hippius 3. Blumenmädchen I

The Russian-born soprano Zoe Hippius completed her musical training in Moscow at the State Schnittke Music Institute and the Gnessin Music Academy until 2018. She completed her studies with Eva Blahová at the Academy of Arts in Banská Bystrica in Slovakia in 2021. She is a prize winner of numerous competitions, including winning the Liszt Prize at the International Éva Marton Singing Competition 2024, and the First Prize at the Rossini International Music Competition in Pesaro 2020.

Until 2023, she was a member of the international opera studio at the Slovak National Theater in Bratislava, where she could be experienced, among others, as Donna Anna (Don Giovanni), Morena (Eugen Suchoň's Svätopluk), Lucia's mother (Miro Bázlik's Peter und Lucia) and Frasquita (Carmen). Further engagements include Queen of the Night (Die Zauberflöte) at the National Theater Košice, the title role in Rimsky-Korsakov's Das Schneemädchen, Mademoiselle Silberklang (Mozart's Der Schauspieldirektor) Xenia (Boris Godunov) at the Academic Opera and Ballet Theater Samara, Pamina (Die Zauberflöte) at the Oldenburg State Theater, Musetta (La Bohème) and Gilda (Rigoletto) at the Teatro Morlacchi in Perugia and, Amina (La sonnambula).

Evelina Liubonko 1. Blumenmädchen II

Ukrainian soprano Evelina Liubonko studied singing and music theater at the National Music Academy in Lviv from 2016 and continued her training at the Franz Liszt University of Music Weimar from 2020. She has already appeared in numerous roles on opera stages in Ukraine and Germany, including Elisetta (Cimarosa's Il matrimonio segreto), Madame Herz (Der Schauspieldirektor), Aretea (Dmitry Bortniansky's Alcide), Serpina (Pergolesi's La serva padrona), Eurydike (Telemann's Orpheus), Clori (Stradella's La Forza delle Stelle), Merione (Gluck's Telemaco) and Susanna (Le nozze di Figaro). She performed as a guest at theaters in Magdeburg, Chemnitz, Erfurt, Rudolstadt, and Nordhausen, among others.

Evelina Liubonko also devotes herself to oratorio and concert repertoire. She performed at the Essen Philharmonie and the Berlin Konzerthaus as well as at the Gluck Festival, the Rheingau Music Festival and the Güldener Herbst Festival of Early Music Thuringia. There she appeared in Bach's B-minor Mass, Christus am Ölberge and other works.

Maya Gour 2. Blumenmädchen II

Die israelisch-portugiesische Mezzosopranistin Maya Gour begann ihre Karriere als Jazzsängerin und trat bei Festivals auf der ganzen Welt auf. Nach ihrem Abschluss an der Mannes School of Music in New York wurde sie an die Seattle Opera engagiert. In den Spielzeiten 2020–23 war sie Mitglied im Studio der Niederländischen Nationaloper in Amsterdam, wo sie Rollen wie Smeton (Anna Bolena), Hänsel (Hänsel und Gretel), Ein Page (Salome), Zauberin (Dido and Aeneas), Flora (La traviata) und Sesto (Giulio Cesare) interpretierte. 2022 gewann sie den Rising Star Award beim Hans Gabor Belvedere Gesangswettbewerb und war Finalistin beim Vinas Wettbewerb.

2023–24 war Maya Gour Ensemblemitglied an der Oper Köln, wo sie Rollen wie Dorabella (Così fan tutte), Siebel (Gounods Faust), Hänsel (Hänsel und Gretel) und Ottavia (L’incoronazione di Poppea) verkörperte. Darüber hinaus war sie unter Jaap van Zweden mit dem Hong Kong Philharmonic Orchestra als Mary (Der fliegende Holländer) zu hören und als Angelina (La Cenerentola) in einem Spielfilm des Regisseurs Damiano Michieletto. 2024 debütierte sie in ihrer ersten Verdi-Rolle als Maddalena (Rigoletto) an der Niederländischen Nationaloper in Amsterdam und am Teatro Massimo di Palermo als Amando (Ligetis Le Grand Macabre).

Karis Tucker 3. Blumenmädchen II

Aufgewachsen und ausgebildet in Cluj-Napoca, Rumänien, absolvierte Karis Tucker ihre Studien in Gesang und Musiktheaterdarstellung am College-Conservatory of Music (CCM) an der University of Cincinnati bei Amy Johnson. Derzeit setzt die amerikanische Mezzosopranistin ihre Studien bei Adina Nițescu fort. Sie kam 2019 mit einem Curt-Engelhorn-Stipendium der Opera Foundation in New York an die Deutsche Oper Berlin und wurde 2022 Teil von deren Solist:innenensembles. Zu erleben war sie dort bereits u.a. als Fenena (Nabucco), Prinz Orlofsky (Die Fledermaus), Zweite Dame (Die Zauberflöte), Flora Bervoix (La traviata), Hermia (Ein Sommernachtstraum) sowie in Wagners Ring-Zyklus als Floßhilde, Roßweiße, Zweite Norn und Wellgunde.

Kürzlich debütierte Karis Tucker als Thurza in Ethel Smyths The Wreckers beim Glyndebourne Opera Festival. Mit dieser Rolle trat sie auch bei den BBC Proms und mit dem Deutschen Symphonie-Orchester unter Robin Ticciati auf. Zu den Rollen, die sie am CCM interpretierte, gehören La Zia Principessa (Suor Angelica), The Old Lady (Bernsteins Candide), Le directeur (Poulencs Les mamelles de Tirésias), Madame de la Haltière (Massenets Cendrillon), Mrs. Grose (Brittens The Turn of the Screw) und Sesto (La clemenza di Tito).

Karis Tucker Stimme von Oben

Aufgewachsen und ausgebildet in Cluj-Napoca, Rumänien, absolvierte Karis Tucker ihre Studien in Gesang und Musiktheaterdarstellung am College-Conservatory of Music (CCM) an der University of Cincinnati bei Amy Johnson. Derzeit setzt die amerikanische Mezzosopranistin ihre Studien bei Adina Nițescu fort. Sie kam 2019 mit einem Curt-Engelhorn-Stipendium der Opera Foundation in New York an die Deutsche Oper Berlin und wurde 2022 Teil von deren Solist:innenensembles. Zu erleben war sie dort bereits u.a. als Fenena (Nabucco), Prinz Orlofsky (Die Fledermaus), Zweite Dame (Die Zauberflöte), Flora Bervoix (La traviata), Hermia (Ein Sommernachtstraum) sowie in Wagners Ring-Zyklus als Floßhilde, Roßweiße, Zweite Norn und Wellgunde.

Kürzlich debütierte Karis Tucker als Thurza in Ethel Smyths The Wreckers beim Glyndebourne Opera Festival. Mit dieser Rolle trat sie auch bei den BBC Proms und mit dem Deutschen Symphonie-Orchester unter Robin Ticciati auf. Zu den Rollen, die sie am CCM interpretierte, gehören La Zia Principessa (Suor Angelica), The Old Lady (Bernsteins Candide), Le directeur (Poulencs Les mamelles de Tirésias), Madame de la Haltière (Massenets Cendrillon), Mrs. Grose (Brittens The Turn of the Screw) und Sesto (La clemenza di Tito).

Richard Wagner: PARSIFAL

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