Tiroler Festspiele Erl – Gaetano Donizetti: LUCIA DI LAMMERMOOR

Sesto Quatrini Conductor

Sesto Quatrini wurde 1984 in Rom geboren und studierte Dirigieren, Komposition und Trompete in L’Aquila und Mailand. Von 2015 bis 2016 assistierte er Fabio Luisi an der Metropolitan Opera in New York. Von 2018 bis 2023 war er Künstlerischer Leiter des Litauischen Nationaltheaters in Vilnius. Internationale Engagements führten ihn an renommierte Opernhäuser und zu Festivals. Zu seinen jüngsten Verpflichtungen zählen u. a. L’elisir d’amore am Royal Opera House Covent Garden in London und am Teatro Regio di Parma, Don Pasquale am Opernhaus Zürich und an der ABAO Bilbao Opera, Norma am Théâtre Royal de la Monnaie in Brüssel, La traviata am Königlichen Theater in Kopenhagen, Le nozze di Figaro am Royal Opera House Muscat, Madama Butterfly an der Opéra national de Lyon und am Gran Teatro La Fenice in Venedig, Verdis und Rossinis Otello an der Oper Frankfurt, Carmen an der Hamburgischen Staatsoper, Nabucco an der Oper Köln und L’Italiana in Algeri am Teatro dell’Opera di Roma.

Louisa Proske Direction

Louisa Proske hat sich nach Studien der Englischen Literatur in Cambridge und der Regie in Yale als vielseitige und visionäre Opernregisseurin in den USA und Europa etabliert. Von 2020 bis 2024 war sie Stellvertretende Künstlerische Leiterin und Hausregisseurin der Oper Halle, wo sie u. a. Il barbiere di Siviglia und Rigoletto inszenierte. Als Mitbegründerin des New Yorker Ensembles Heartbeat Opera, das sich neuem, zugänglichem und radikal gegenwärtigem Musiktheater widmet, führte sie u. a. in den Produktionen Der Freischütz, Don Giovanni, Carmen und Lucia di Lammermoor Regie. Ihre gefeierte Agrippina-Inszenierung wurde am Lincoln Center in New York gezeigt. Zu ihren jüngsten Arbeiten zählen Tosca und Rinaldo beim Glimmerglass Festival sowie Serse und Amadigi di Gaula bei den Händel-Festspielen Halle. In der Saison 2025/26 folgen u. a. Bernsteins On the Town an der Deutschen Oper am Rhein sowie die Uraufführung von Die verzauberte Stadt am Aalto Musiktheater in Essen.

Darko Petrovic Stage

Darko Petrovic stammt aus Istrien und studierte Bühnengestaltung in Venedig bei Giovanni Soccol. Als Bühnen- und Kostümbildner zeichnete er für mehr als hundert Produktionen in den Bereichen Oper, klassisches Ballett, zeitgenössischer Tanz, Schauspiel und Film verantwortlich. Er arbeitete u. a. für die Oper Köln, die Deutsche Oper Berlin, das Grand Théâtre de Genève, das Stadttheater Bremerhaven, das Teatro Massimo Bellini in Catania, das Teatro Municipale Giuseppe Verdi in Salerno, das Badische Staatstheater Karlsruhe, das Staatstheater Augsburg und das Mecklenburgische Staatstheater in Schwerin. Zu seinen jüngeren Arbeiten zählen Les Sylphides für das Wiener Staatsballett, Beauties and Beasts für das Ballet de l’Opéra National de Bordeaux, La traviata, Titanic, Tootsie und Wie im Himmel am Theater Osnabrück, Gypsy an der Oper Halle, Catch Me lf You Can und The Addams Family für das DomplatzOpenAir des Theaters Magdeburg und Bernsteins On the Town für die Oper Graz.

Kaye Voyce Costume

Die mit einem Obie Award ausgezeichnete Kostümdesignerin Kaye Voyce lebt in New York City. Sie arbeitet in den Bereichen Theater, Oper, Tanz und Performance und ist besonders für ihr Schaffen an Broadway- sowie an Off-Broadway-Theatern bekannt. Darüber hinaus waren ihre Arbeiten bereits auf zahlreichen internationalen Bühnen zu sehen, u. a. beim Festival d’Automne in Paris, beim Festival d’Aix-en-Provence, bei der Triennale Milano, am Chaillot Théâtre national de la Danse, an der Opéra de Dijon, der Opéra de Rennes, der Lyric Opera of Chicago, der Opera Philadelphia, am Teatro Regio di Torino, am Teatr Wielki in Warschau, an der Norwegischen Nationaloper in Oslo, am Salzburger Landestheater, am MACBA in Buenos Aires und am National Centre for the Performing Arts in Peking. Zu ihren Broadway-Produktionen zählen u. a. The Real Thing mit Ewan McGregor und Maggie Gyllenhaal in den Hauptrollen sowie Sam Shepards True West mit den Hauptdarstellern Ethan Hawke und Paul Dano.

Jiyoun Chang Light

Die amerikanische Lichtdesignerin Jiyoun Chang stammt ursprünglich aus Seoul, wo sie in einer Familie klassisch ausgebildeter Musiker:innen aufwuchs. Frühe Eindrücke als Opernbesucherin wie das Bild der Puppe in Hoffmanns Erzählungen weckten bereits im Kindesalter ihre lebenslange Leidenschaft für die Oper und führten zu ihrer Karriere als Lichtdesignerin. Ihre Zusammenarbeit mit der Regisseurin Louisa Proske begann an der Yale School of Drama mit der Produktion La voix humaine, für die Jiyoun Chang auch die Bühne gestaltete. Gemeinsam entstand auch das Projekt Primero Sueño an The Met Cloisters in New York. Zu ihren Lichtdesigns zählen außerdem die Uraufführung von The Factotum an der Lyric Opera of Chicago sowie Il trovatore an der Houston Grand Opera. Am Broadway arbeitete sie für mehrere Produktionen, darunter Stereophonic und Slave Play.

Ran Arthur Braun Fight Coordinator

Ran Arthur Braun ist einer der weltweit meistgefragten Kampfchoreografen und Stuntkoordinatoren. Er wirkte an mehr als 400 Bühnenproduktionen bedeutender Opernhäuser und Festivals mit. Eine langjährige Zusammenarbeit verbindet ihn mit den Bregenzer Festspielen. Bei den Salzburger Festspielen 2025 choreografierte er die Kampfszenen von Giulio Cesare in Egitto. Seit 2017 arbeitet er mit Dmitri Tcherniakov zusammen, etwa für dessen Inszenierungen von Krieg und Frieden an der Bayerischen Staatsoper in München 2023 und Iphigénie en Aulide – Iphigénie en Tauride beim Festival d’Aix-en-Provence 2024. Neben seiner Arbeit am Theater ist er für renommierte Eventagenturen, TV- und Filmstudios tätig. Er unterrichtete Bühnenkampf an zahlreichen Bühnen, u. a. am Royal Opera House Covent Garden in London, am Bolschoi-Theater in Moskau, an der Volksoper Wien und an den Opernstudios der Niederländischen Nationaloper in Amsterdam und des Polnischen Nationaltheaters in Warschau.

Sara Blanch Lucia

Sara Blanch wurde 1989 in Darmós geboren. Die katalanische Sopranistin studierte am Conservatori del Liceu in Barcelona und ist Preisträgerin mehrerer Wettbewerbe. Seit ihrem internationalen Debüt 2013 beim Rossini Opera Festival in Pesaro wurde sie an renommierte Opernbühnen und zu internationalen Festivals engagiert, u. a. an die Wiener Staatsoper, das Teatro alla Scala in Mailand, das Teatro Regio in Turin, das Teatro dell’Opera in Rom, das Gran Teatre del Liceu in Barcelona, das Teatro Real in Madrid, die Oper Köln, den Maggio Musicale Fiorentino und 2025 als Aspasia in Mitridate, re di Ponto zu den Salzburger Festspielen . Ihr Repertoire umfasst u. a. Partien wie Fiorilla (Il turco in Italia), Zerbinetta (Ariadne auf Naxos), Norina (Don Pasquale), Adina (L’elisir d’amore), Elvira (L’italiana in Algeri), Königin der Nacht (Die Zauberflöte), Marie (La Fille du régiment), Anne Trulove (The Rake’s Progress) und die Titelpartie in Lucia di Lammermoor

Lodovico Ravizza Enrico Ashton

Lodovico Filippo Ravizza wurde 1995 in Mailand geboren und studierte bei Giuseppe Nicodemo sowie am Conservatorio Giuseppe Verdi in Mailand. 2022 war der Bariton Preisträger des Wettbewerbs AsLiCo (Associazione Lirica e Concertistica) in der Kategorie Aufstrebende Stimmen. Engagements führten ihn an renommierte Häuser und Festivals, u. a. zum Maggio Musicale Fiorentino, an das Teatro alla Scala in Mailand, das Gran Teatro La Fenice in Venedig, das Teatro Regio di Parma und zum Donizetti Opera Festival in Bergamo. Kürzlich stand er in der Semperoper Dresden als Ford (Falstaff) auf der Bühne. Zu seinen Partien zählen u. a. Alidoro (La Cenerentola), Lorenzo (I Capuleti e i Montecchi), Belcore (L’elisir d’amore), Moralès (Carmen), Ping (Turandot) und Giorgio Germont (La traviata). Er arbeitete mit Dirigenten wie Daniele Gatti, Riccardo Frizza, Zubin Mehta und Nicola Luisotti zusammen. Als Enrico Ashton gibt er sein Rollendebüt bei den Tiroler Festspielen Erl.

Kang Wang Edgardo

Kang Wang Kang Wang ist einer der international gefragten jungen lyrischen Tenöre. Der australisch-chinesische Sänger studierte am Queensland Conservatorium der Griffith University in Brisbane, war Mitglied des Lindemann Young Artist Development Program der Metropolitan Opera in New York und Finalist beim Wettbewerb Cardiff Singer of the World 2017. Zu seinen Engagements der letzten Saisonen gehören Partien wie Rodolfo (La Bohème) bei der Canadian Opera Company, am Teatro del Maggio Musicale Fiorentino und an der Semperoper Dresden, Don Ottavio (Don Giovanni) an der Houston Grand Opera, die Titelpartie in Les Contes d’Hoffmann an der Palm Beach Opera, Italienischer Sänger (Der Rosenkavalier) an der Metropolitan Opera, Macduff (Macbeth) an der Washington National Opera, Pinkerton (Madama Butterfly) bei der Canadian Opera Company und Alfredo (La traviata) mit der Seiji Ozawa Music Academy sowie am Teatro di San Carlo in Neapel.

Adolfo Corrado Raimondo

Der italienische Bass Adolfo Corrado wurde 1994 in Scorrano (Lecce) geboren. Nach einer Schauspielausbildung absolvierte er ein Gesangsstudium am Conservatorio Tito Schipa in Lecce und setzte seine Ausbildung als Mitglied der Accademia del Teatro del Maggio Musicale Fiorentino fort. 2023 gewann er den Hauptpreis beim Wettbewerb BBC Cardiff Singer of the World. Engagements führten ihn u. a. an die Arena di Verona, das Gran Teatro La Fenice in Venedig, das Teatro Regio di Torino, zu den Salzburger Festspielen, an den Palau de les Arts Reina Sofía in Valencia, das Teatro alla Scala in Mailand, das Teatro Comunale in Bologna, das Donizetti Opera Festival in Bergamo, das Teatro di San Carlo in Neapel, die Opéra national du Capitole in Toulouse, die Opéra Royal de Wallonie in Lüttich und das Teatro di Pisa. Dabei stand er u. a. als Doktor Grenvil (La traviata), Angelotti (Tosca), Don Basilio (Il barbiere di Siviglia) und Leporello (Don Giovanni) auf der Bühne.

Verena Kronbichler Alisa

Lucia di Lammermoor is a milestone in opera history - perfectly constructed, this opera thrives on dramatic escalations, effective scenes and wonderfully operatic conflicts. Lucia's mad aria at the center of the work acts like a burning glass: here, everything that makes opera perhaps the most beautiful of all art forms comes together. The greatest divas - from Maria Callas to Joan Sutherland and Edita Gruberova - have made this scene an icon on the altar of opera. The Erler production traces this myth, tells of opera as a place of longing - and of the madness that overshadowed not only Lucia's life, but also that of the composer Donizetti. A festival evening full of emotion, tragedy and - operatic happiness!

Francesco Doto Arturo

Lucia di Lammermoor is a milestone in opera history - perfectly constructed, this opera thrives on dramatic escalations, effective scenes and wonderfully operatic conflicts. Lucia's mad aria at the center of the work acts like a burning glass: here, everything that makes opera perhaps the most beautiful of all art forms comes together. The greatest divas - from Maria Callas to Joan Sutherland and Edita Gruberova - have made this scene an icon on the altar of opera. The Erler production traces this myth, tells of opera as a place of longing - and of the madness that overshadowed not only Lucia's life, but also that of the composer Donizetti. A festival evening full of emotion, tragedy and - operatic happiness!

Orchestra and Chorus of the Tiroler Festspiele Erl

Tiroler Festspiele Erl Orchestra

The music springs from the enthusiasm of a motivated and exceptionally well-prepared ensemble that has grown together over the years. The Tyrolean Festival Erl Orchestra was first formed in the summer of 1999—and today, musicians from 20 nations play together. Already in its first year, the ensemble achieved unprecedented success, which would go on to bring international recognition to the Tyrolean Festival Erl. Top young talents, musicians from major international orchestras, chamber music specialists, and lecturers come together annually in summer and winter—and since 2017, also in fall and spring—as part of the Tyrolean Festival Erl. Under the direction of festival founder Gustav Kuhn, the orchestra garnered rave reviews from international critics and cemented its reputation as one of the world’s finest Wagner orchestras. With the start of Jonas Kaufmann’s tenure as artistic director in September 2024, Asher Fisch—a conductor in high demand internationally in both opera and concert settings—has taken over the helm of the orchestra.

In addition to Richard Wagner’s ten major music dramas and operas by Strauss, Mozart, Beethoven, Verdi, and Rossini, the orchestra’s repertoire includes Beethoven’s symphonies and many other key works from the concert repertoire spanning the Baroque and Romantic periods, as well as contemporary works and world premieres.

Tiroler Festspiele Erl Choir

Founded in 2007, the choir serves as an equal musical partner to the festival orchestra. The focus is on meticulous attention to individual parts. As part of the festival, the singers work on a wide range of projects, from a cappella programs to concert and opera productions. Since the opening of the Festspielhaus Erl in 2012, the repertoire has placed additional emphasis on bel canto works and Verdi’s operas.

The development of a Baroque choral sound in the works of Bach and his contemporaries is also a key focus of the ensemble’s work; since 2009, it has maintained close ties with Capella Minsk, the State Academic Choir of the Republic of Belarus. Founded in 1940, this choral ensemble has made it its mission to preserve Belarusian folk music and to premiere works by modern and contemporary composers.

The choir is distinguished by its precise intonation, harmony, versatility, and dynamic sound—qualities that have formed the basis for numerous tours throughout Europe in recent years. Its repertoire includes requiems, masses, cantatas, and sacred works, as well as operas. After Lyudmila Yefimova spent many years developing and shaping the choir’s quality, Olga Yanum took over as the ensemble’s director following her death in 2018.

Gaetano Donizetti: LUCIA DI LAMMERMOOR

Team