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J. S. Bach: CHRISTMAS ORATORIUM (I-VI)

Conductor: Felix Mildenberger

Soprano: Elisabeth Breuer
Alto: Ulrike Malotta
Tenor: Lukas Siebert
Bass: Lukas Enoch Lemcke

Orchestra and Chorus of the Tiroler Festspiele Erl

The Tyrolean Festival traditionally kicks off its winter season with the Christmas Oratorio on the second Sunday in Advent. All six parts of Bach's masterpiece will be performed in a festive matinee - a special experience, combining baroque splendor and intimate moments to create an event that allows for enjoyment and moments of reflection at the same time - Christmas. The Tyrolean Festival is delighted to present a new, carefully selected cast of singers to the audience again this year, offering the opportunity to compare the many approaches to interpretation over the years. The conductor is Felix Mildenberger, a young Austrian maestro who will be making his debut in Erl with the Christmas Oratorio.

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Team

Felix Mildenberger Conductor

Der deutsche Dirigent Felix Mildenberger studierte Orchesterleitung in Freiburg und Wien sowie beim Aspen Music Festival and School. Nach seinem Gewinn des Donatella Flick Conducting Competition 2018 war er zwei Jahre lang Assistant Conductor des London Symphony Orchestra und arbeitete mit Simon Rattle zusammen. 2020 erhielt er als erster Dirigent den Prix Young Artist of the Year beim Festival der Nationen, ein Jahr später wurde er in die Künstlerliste Maestros von Morgen des Deutschen Musikrats aufgenommen. Seit der Saison 2021/22 ist er Erster Gastdirigent der Filarmonica Teatro Regio di Torino. Er dirigierte zahlreiche renommierte Orchester, u. a. das Royal Concertgebouw Orchestra, die Wiener Symphoniker, das Konzerthausorchester Berlin und die Camerata Salzburg. 2024 gab er sein Debüt an der Deutschen Oper Berlin mit George Benjamins Written on Skin. Mit der Saison 2026/27 tritt er sein Amt als Generalmusikdirektor des Brandenburgischen Staatsorchesters Frankfurt an.

Elisabeth Breuer Soprano

Elisabeth Breuer, geboren 1984, wuchs in Haus im Ennstal auf. Sie studierte an der Universität für Musik und darstellende Kunst Graz Musikpädagogik sowie Gesang bei Elisabeth Batrice. Mit einem vielseitigen Repertoire hat sich die Sopranistin auf Konzert- und Opernbühnen einen Namen gemacht. Engagements führten sie u. a. an das Hessische Staatstheater Wiesbaden, die Oper Frankfurt, das Gran Teatro La Fenice in Venedig, die Oper Köln und das Teatro Regio di Torino. Von 2009 bis 2016 war sie Ensemblemitglied am Landestheater Linz. In Konzerten war sie u. a. in Mendelssohns Paulus mit der Sächsischen Staatskapelle Dresden, Brahms’ Ein deutsches Requiem im Wiener Musikverein, Haydns Schöpfung mit dem MDR-Sinfonieorchester und Bachs Johannes-Passion mit dem Gewandhausorchester Leipzig zu hören sowie mehrfach in Mozarts c-Moll-Messe. Eine enge Zusammenarbeit verbindet sie mit Spezialisten für Alte Musik wie Reinhard Goebel, Ton Koopman und Hans-Christoph Rademann.

Ulrike Malotta Alto

1989 in München geboren, studierte Ulrike Malotta an der Hochschule für Musik und Theater München sowie an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main und ergänzte ihre Ausbildung in Meisterkursen. Die Mezzosopranistin ist insbesondere auf dem Konzertpodium international gefragt und gastiert u. a. in der Elbphilharmonie Hamburg, im Concertgebouw in Amsterdam, in der Tonhalle Zürich, der Philharmonie Luxembourg, im Palau de la Música Catalana in Barcelona sowie beim Lucerne Festival, Rheingau Musik Festival und Gstaad Menuhin Festival. Sie arbeitet mit renommierten Klangkörpern zusammen, u. a. Concerto Köln, dem Kammerorchester Basel, der Akademie für Alte Musik Berlin, dem Münchner Rundfunkorchester, den Bamberger Symphonikern sowie den Chören des BR, WDR und NDR. Dabei musiziert sie unter Dirigenten wie Václav Luks, Thomas Hengelbrock, Ulf Schirmer, Philippe Herreweghe, Hans-Christoph Rademann, Justin Doyle und Peter Dijkstra.

Lukas Siebert Tenor

Der Tenor und Dirigent Lukas Siebert wurde 1995 in Karlsruhe geboren. Nach einem Schulmusik- und Chorleitungsstudium studierte er Gesang in München bei Lars Woldt sowie Orchesterdirigieren in Frankfurt bei Vassilis Christopoulos, Christoph Altstaedt und Johannes Schlaefli. Am Staatstheater Kassel debütierte er als Tamino (Die Zauberflöte). Am Opernhaus Zürich sang er die Partie des Verrückten Hutmachers in Pierangelo Valtinonis Alice im Wunderland. Weitere Engagements führen ihn zu den Opernfestspielen in Heidenheim, an die Bayerische Staatsoper, an Alte Oper Frankfurt, an die Tonhalle Zürich, und zur Deutschen Radio Philharmonie Saarbrücken Kaiserslautern.

            Während seines Dirigierstudiums arbeitete Lukas Siebert mit der Philharmonie Neubrandenburg, der Philharmonie Südwestfalen, dem Göttinger Symphonieorchester, dem MDR Rundfunkchor und dem SWR Vokalensemble Stuttgart zusammen. Er assistierte Rubén Dubrovsky bei Stravinskys Rake’s Progress am Gärtnerplatztheater in München. Am dortigen Residenztheater hatte er die musikalische Leitung von DEKALOG, inszeniert von Calixto Bieito, inne. Als Finalist des Deutschen Chordirigentenpreises konzertierte er 2024 mit dem RIAS Kammerchor. Neben seiner künstlerischen Karriere ist er auch pädagogisch tätig.

Lukas Enoch Lemcke Bass

Der Bass Lukas Enoch Lemcke stammt aus Regensburg und erhielt seine Ausbildung u. a. bei den Regensburger Domspatzen sowie bei Brent Lee Damkier. 2022 schloss er sein Gesangsstudium an der Musik und Kunst Privatuniversität der Stadt Wien ab und begann ein Masterstudium an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien. In der Saison 2021/22 debütierte er an der Wiener Staatsoper, wo er u. a. in Monteverdis Il ritorno d’Ulisse in patria zu erleben war. 2023 gab er als Sarastro (Die Zauberflöte) sein Hausdebüt am Badischen Staatstheater Karlsruhe. Seit der Spielzeit 2023/24 ist er Ensemblemitglied des Staatstheaters am Gärtnerplatz in München, wo er Partien wie Sarastro, Alidoro (La Cenerentola) und Leporello (Don Giovanni) interpretierte. Auf dem Konzertpodium war er u. a. in Pietro Mascagnis Messa di Gloria und Schuberts Messe B-Dur zu hören sowie bei den Tiroler Festspielen Erl in Bachs Weihnachtsoratorium und Matthäus-Passion.

Orchestra and Chorus of the Tiroler Festspiele Erl

Tiroler Festspiele Erl Orchestra

The music springs from the enthusiasm of a motivated and exceptionally well-prepared ensemble that has grown together over the years. The Tyrolean Festival Erl Orchestra was first formed in the summer of 1999—and today, musicians from 20 nations play together. Already in its first year, the ensemble achieved unprecedented success, which would go on to bring international recognition to the Tyrolean Festival Erl. Top young talents, musicians from major international orchestras, chamber music specialists, and lecturers come together annually in summer and winter—and since 2017, also in fall and spring—as part of the Tyrolean Festival Erl. Under the direction of festival founder Gustav Kuhn, the orchestra garnered rave reviews from international critics and cemented its reputation as one of the world’s finest Wagner orchestras. With the start of Jonas Kaufmann’s tenure as artistic director in September 2024, Asher Fisch—a conductor in high demand internationally in both opera and concert settings—has taken over the helm of the orchestra.

In addition to Richard Wagner’s ten major music dramas and operas by Strauss, Mozart, Beethoven, Verdi, and Rossini, the orchestra’s repertoire includes Beethoven’s symphonies and many other key works from the concert repertoire spanning the Baroque and Romantic periods, as well as contemporary works and world premieres.

Tiroler Festspiele Erl Choir

Founded in 2007, the choir serves as an equal musical partner to the festival orchestra. The focus is on meticulous attention to individual parts. As part of the festival, the singers work on a wide range of projects, from a cappella programs to concert and opera productions. Since the opening of the Festspielhaus Erl in 2012, the repertoire has placed additional emphasis on bel canto works and Verdi’s operas.

The development of a Baroque choral sound in the works of Bach and his contemporaries is also a key focus of the ensemble’s work; since 2009, it has maintained close ties with Capella Minsk, the State Academic Choir of the Republic of Belarus. Founded in 1940, this choral ensemble has made it its mission to preserve Belarusian folk music and to premiere works by modern and contemporary composers.

The choir is distinguished by its precise intonation, harmony, versatility, and dynamic sound—qualities that have formed the basis for numerous tours throughout Europe in recent years. Its repertoire includes requiems, masses, cantatas, and sacred works, as well as operas. After Lyudmila Yefimova spent many years developing and shaping the choir’s quality, Olga Yanum took over as the ensemble’s director following her death in 2018.