George Benjamin, Martin Crimp: PICTURE A DAY LIKE THIS

Orchestra of the Tiroler Festspiele Erl
in Zusammenarbeit mit "Schallfeld Ensemble"
Komposition: George Benjamin
Libretto: Martin Crimp
Musikalische Leitung: Corinna Niemeyer
Regie, Bühne, Lichtdesign, Dramaturgie & Licht: Daniel Jeanneteau
Regie, Bühne, Lichtdesign, Dramaturgie & Licht: Marie-Christine Soma
Szenische Einstudierung: Sérine Mahfoud
Kostüme: Marie La Rocca
Kostümadaptierung: Peggy Sturm
Licht: Laurent Irsuti
Video: Hicham Berrada
Woman: Xenia Puskarz Thomas
Zabelle: Mari Eriksmoen
Lover 1 / Composer: Beate Mordal
Lover 2 / Composer's Assistant: Paul Figuier
Artisan / Collector: George Clark
Schauspielerin: Lisa Grandmottet
Schauspielerin: Eulalie Rambaud
Schauspieler: Matthieu Baquey

Oper in sieben Szenen

Weltpremiere am 5. Juli 2023 im Théâtre du Jeu de Paume, Aix-en-Provence
Gemeinsame Auftragskomposition von Festival d'Aix-en-Provence, Königliches Opernhaus Covent Garden, Opéra national du Rhin, Opéra Comique, les Théâtres de la Ville de Luxembourg, Oper Köln und Teatro di San Carlo

Musik: George Benjamin
Text: Martin Crimp

Die Weltpremiere in Aix-en-Provence wurde ermöglicht durch die Unterstützung der Karolina Blaberg Stiftung

Festival d'Aix-en-Provence

Diese Musik kann man atmen hören, so fein hat sie George Benjamin gewoben. „Picture a day like this“ hat das Zeug zum modernen Klassiker! Eine Mutter verliert ihr Kind und ihr Weg durch die Trauer blüht zu einer märchenhaften Odyssee auf.

George Benjamin und Martin Crimp lassen Töne und Worte hoffnungsvoll in der Dunkelheit leuchten – das hat bei der Uraufführung in Aix-en-Provence eingeschlagen. Auch international. Da versteht es sich von selbst, die junge Produktion nach Erl zu bringen. In Tirol hat schließlich die Musik der Gegenwart ihren festen Platz, nicht zuletzt in Erl, wo es seit der Gründung 78 Uraufführungen gab.

Es spielt das Orchester der Tiroler Festspiele in Zusammenarbeit mit „Schallfeld Ensemble“

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Team

Orchestra of the Tiroler Festspiele Erl

The music springs from the enthusiasm of a motivated and exceptionally well-prepared ensemble that has grown together over the years. The Tyrolean Festival Erl Orchestra was first formed in the summer of 1999—and today, musicians from 20 nations play together. Already in its first year, the ensemble achieved unprecedented success, which would go on to bring international recognition to the Tyrolean Festival Erl. Top young talents, musicians from major international orchestras, chamber music specialists, and lecturers come together annually in summer and winter—and since 2017, also in fall and spring—as part of the Tyrolean Festival Erl. Under the direction of festival founder Gustav Kuhn, the orchestra garnered rave reviews from international critics and cemented its reputation as one of the world’s finest Wagner orchestras. With the start of Jonas Kaufmann’s tenure as artistic director in September 2024, Asher Fisch—a conductor in high demand internationally in both opera and concert settings—has taken over the helm of the orchestra.

In addition to Richard Wagner’s ten major music dramas and operas by Strauss, Mozart, Beethoven, Verdi, and Rossini, the orchestra’s repertoire includes Beethoven’s symphonies and many other key works from the concert repertoire spanning the Baroque and Romantic periods, as well as contemporary works and world premieres.

in Zusammenarbeit mit "Schallfeld Ensemble"

Schallfeld ist ein Ensemble für zeitgenössische Musik mit Sitz in Graz, das 2013 von Alumni des Klangforum Wien gegründet wurde. Aufmerksamkeit erregt das Ensemble sowohl durch spannende Programmgestaltung mit Fokus auf junge Komponist:nnen und innovative Konzertinszenierungen als auch durch seine Arbeit mit Live-Elektronik und kollektiven Improvisationen. Es engagiert sich zudem in pädagogischen und partizipativen Projekten. Neben einer eigenen Konzertreihe in Graz ist Schallfeld regelmäßiger Gast bei Festivals im In- und Ausland, u. a. bei Wien Modern, den Klangspuren Schwaz, Impuls Graz, dem ORF musikprotokoll im Steirischen Herbst, den Darmstädter Ferienkursen, Ensems (Spanien), Romaeuropa (Rom), den Bludenzer Tagen zeitgemäßer Musik, Warsaw Autumn, Afekt (Estland) und dem Daegu International Contemporary Music Festival (Südkorea). Seit 2015 ist das Ensemble dem Institut für Elektronische Musik und Akustik Graz als Partner verbunden.

George Benjamin Komposition

George Benjamin was born in 1960. He studied composition with Olivier Messiaen and piano with Yvonne Loriod at the Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris as well as with Alexander Goehr at the University of Cambridge. His works are performed by major orchestras and opera houses around the world. As a conductor, he works closely with the Mahler Chamber Orchestra, the Ensemble Modern, the London Sinfonietta and the Royal Concertgebouw Orchestra. Since 2001, he has been Professor of Composition at King's College London. Together with author Martin Crimp, he wrote four operas: Into the Little Hill (2006), Written on Skin (2012), Lessons in Love and Violence (2018) and Picture a Day Like This (2023). He is Commandeur de l'Ordre des Arts et des Lettres, Honorary Member of the Royal Philharmonic Society and was knighted in 2017. In 2023, he received the Ernst von Siemens Music Prize.

Martin Crimp Libretto

Der englische Dramatiker, Übersetzer und Librettist Martin Crimp wurde 1956 geboren. Er erlangte 1997 internationale Bekanntheit mit seinem Stück Attempts on Her Life. Zu seinen weiteren Bühnenwerken zählen Definitely the Bahamas, Dealing with Clair, The Country, The City, Men Asleep, In the Republic of Happiness, Cruel and Tender und The Rest Will Be Familiar to You from Cinema, das 2019 seine französische Premiere im Théâtre de Gennevilliers und beim Festival d’Avignon feierte. Neben eigenen Werken ist er auch für seine Übersetzungen klassischer französischer Dramen, etwa von Molière oder Marivaux, bekannt. Seit 2006 entstanden gemeinsam mit dem Komponisten George Benjamin vier Opern, zu denen Martin Crimp die Libretti verfasste. Seine erste Soloperformance als Autor und Darsteller, Not One of These People, wurde 2022 beim Festival Carrefour international de théâtre de Québec mit großem Erfolg uraufgeführt.

Corinna Niemeyer Musikalische Leitung

Corinna Niemeyer studied orchestral conducting, cello and musicology in Munich, Karlsruhe and Shanghai as well as conducting in Zurich. She works in a broad artistic spectrum that encompasses early music, opera, symphonic repertoire, world premieres and cross-genre projects. She has conducted the Orchestre de Paris, Danish National Symphony Orchestra, Hallé Orchestra, Royal Liverpool Philharmonic Orchestra, BBC Philharmonic Orchestra, MDR Symphony Orchestra, the Kammerakademie Potsdam and the Orquesta Sinfónica de Castilla y León, among others. She regularly works with Les Siècles and the Ensemble Modern. From 2020 to 2024, she was Music Director of the Orchestre de Chambre du Luxembourg. Her recent engagements include debuts at the English National Opera (Suor Angelica) and at the Detroit Opera (Così fan tutte). She has already conducted Picture a Day Like This in Luxembourg and London.

Daniel Jeanneteau Regie, Bühne, Lichtdesign, Dramaturgie & Licht

Director and set designer Daniel Jeanneteau comes from Creutzwald (Moselle) and completed his training in Strasbourg at the École supérieure des arts décoratifs and the École supérieure d'art dramatique du Théâtre national. From 1989, he designed sets together with Claude Régy for 15 years. Since 2001, he has had a regular collaboration with Marie-Christine Soma. His artistic partners include Catherine Diverrès, Jean-Claude Gallotta, Alain Ollivier, Nicolas Le Riche, Trisha Brown, Jean-François Sivadier and Pascal Rambert, among others. Since 2017, he has been directing the Théâtre de Gennevilliers. In 2006, he directed the world premiere of George Benjamin's and Martin Crimp's first opera Into the Little Hill and in 2023 that of Picture a Day Like This. Other directing work included Crimp's The Rest Will Be Familiar to You from Cinema (Festival d'Avignon, 2019) as well as Debussy's Pelléas et Mélisande (Opéra de Lille, 2021).

Marie-Christine Soma Regie, Bühne, Lichtdesign, Dramaturgie & Licht

Marie-Christine Soma wurde 1958 in Marseille geboren und studierte Philosophie und Klassische Literatur, ehe sie sich 1985 dem Lichtdesign zuwandte. Sie arbeitete u. a. mit Regisseur:innen wie Marie Vayssière, François Rancillac, Éric Vigner, Arthur Nauzyciel, Catherine Diverrès, Marie-Louise Bischofberger, Jérôme Deschamps, Thomas Ostermeier und Benjamin Porée zusammen. Mit Daniel Jeanneteau verbindet sie seit 2001 eine künstlerische Zusammenarbeit. Gemeinsam brachten sie Produktionen wie Le Nain (Zemlinsky, Théâtre national de Strasbourg), Les Assassins de la Charbonnière (Franz Kafka/Eugène Labiche, Théâtre national de Strasbourg), Schere, Stein, Papier (Daniel Keene, Colline – théâtre national, Paris), Trafic (Yoann Thommerel, Maison de la Culture d’Amiens und La Colline) und Pelléas et Mélisande (Debussy, Opéra de Lille) auf die Bühne sowie 2023 die Uraufführung von Picture a Day Like This in Aix-en-Provence.

Sérine Mahfoud Szenische Einstudierung

Sérine Mahfoud completed piano training and studied literature, directing and dramaturgy at the Université Paris Nanterre. In 2022, she participated in the Academy of the Festival d'Aix-en-Provence in a workshop for opera creators led by Katie Mitchell. In 2021, she founded her own theater company Les Mains Sonores and created her first piece Mademoiselle Else, which was supported by the Théâtre de Gennevilliers. She regularly works on opera and theater productions. She assisted Daniel Jeanneteau and Marie-Christine Soma in 2023 at the world premiere of Picture a Day Like This in Aix-en-Provence. In 2024, she worked as a directing assistant to Denis Marleau for the piece Terrasses at La Colline – théâtre national. In the current season, she works with opera and theater companies as an artistic collaborator and set designer on various touring productions.

Marie La Rocca Kostüme

Die französische Kostüm- und Bühnenbildnerin Marie La Rocca studierte an der Pariser École Boulle und an der École du Théâtre national de Strasbourg. Für ihre Abschlussarbeit 2007 kooperierte sie mit dem Regisseur Alain Françon, für den sie ab 2016 erneut Kostüme zu zahlreichen Produktionen entwarf. Von 2010 bis 2015 gestaltete sie Kostüm und Bühnenbilder mit Célie Pauthe, seit 2014 entwirft sie Kostüme für Bühnenprojekte von Ludovic Lagarde sowie seit 2018 für Chloé Dabert. Opernkostüme entstanden u. a. für Marta an der Opéra de Lille und Le nozze di Figaro an der Opéra national du Rhin, Orfeo an der Opéra de Dijon, Il Nerone an der Académie de l’Opéra national de Paris, Salome an der Wiener Staatsoper, Andromaque an der Opéra de Saint-Étienne und L’Olimpiade am Théâtre des Champs-Elysées sowie für die Uraufführung von Picture a Day Like This beim Festival d’Aix-en-Provence. Im Filmbereich entwarf sie Kostüme für die Regisseurin Aurélie Reinhorn.

Peggy Sturm Kostümadaptierung

Laurent Irsuti Licht

Laurent Irsuti gestaltet seit mehr als 20 Jahren das Lichtdesign für Opern, Theater- und Tanzproduktionen. Er hat mit zahlreichen Regisseur:innen und Choreograf:innen zusammengearbeitet, darunter Ted Huffman, Joël Pommerat, Jean-Yves Ruf, Robert Lepage, Olivier Letellier, Richard Brunel, Jean-Pierre Vincent, Katie Mitchell, Silvia Costa, Daniel Jeanneteau, Jean-Louis Martinelli, Jean Bellorini, Sulayman Al-Bassam, Yonathan Levy, Angelin Preljocaj, Trisha Brown und Arco Renz. Darüber hinaus adaptierte er Lichtgestaltungen für Tourneeproduktionen von Bertrand Couderc, Éric Soyer, James Farncombe, Marie-Christine Soma, Étienne Boucher, Alain Poisson, Christian Dubet, Philippe Berthomé, Ian Maertens, Sébastien Revel, Omer Sheizaf und Dominique Bruguière. 22 Jahre lang arbeitete er für das Festival d’Aix-en-Provence. Seine Arbeit führte ihn an zahlreiche Opernhäuser Europas sowie nach Russland, Bahrain und Kanada.

Hicham Berrada Video

Hicham Berrada, born in 1986 in Casablanca, lives and works in Paris and Roubaix. He has both a scientific and artistic education. In his visual works and video pieces, he visualizes formation processes and resulting phenomena of chemical reactions using substances such as minerals and metals. His works have been shown in numerous solo and group exhibitions, including at the Louvre-Lens, the Hayward Gallery in London, the Punta della Dogana/Pinault Collection in Venice, the Gropius Bau in Berlin, the Centre Pompidou in Paris, the Palais de Tokyo in Paris, the ZKM Karlsruhe, the Frankfurter Kunstverein, the Institute of Contemporary Arts Singapore and the Moderna Museet in Stockholm. He participated in biennales in Taipei, Riga, Lyon, Yinchuan, Geneva and Yokohama. He realized performances in Rome, Paris, Brussels and Melbourne, among others.

Xenia Puskarz Thomas Woman

Xenia Puskarz Thomas comes from Australia and studied at the Queensland Conservatorium of Griffith University as well as at the Juilliard School in New York. From 2022 to 2024, the mezzo-soprano was a member of the opera studio of the Bavarian State Opera in Munich, where she sang, among others, the roles Sandmännchen (Hänsel und Gretel), Küchenjunge (Rusalka), Flora (La traviata), Mercédes (Carmen) and Zweite Dame (Die Zauberflöte). At the Salzburg Festival, she made her debut in 2024 in Krzysztof Warlikowski's production of Mieczysław Weinberg's Der Idiot. In the last season, she returned to Munich as a guest for Die tote Stadt, Die Passagierin, Das schlaue Füchslein, Carmen and Thomas Larcher's Das Jagdgewehr . On the concert stage, she performs with the Twelfth Night Ensemble in North America, with Juilliard415, the historical performance orchestra of the Juilliard School, in China and with the Krakow Philharmonic Orchestra in Handel's Israel in Egypt on stage.

Mari Eriksmoen Zabelle

Die norwegische Sopranistin Mari Eriksmoen studierte in Oslo, Paris und Kopenhagen. Ihre internationale Karriere begann 2010 mit ihrem Debüt als Zerbinetta (Ariadne auf Naxos) am Theater an der Wien, wohin sie als Olympia (Les Contes d’Hoffmann), Euridice (L’Orfeo), Servilia (La clemenza di Tito), Agilea (Teseo) sowie als Mozarts Susanna, Zerlina und Fiordiligi zurückkehrte. Internationale Engagements führten sie u. a. als Mélisande (Pelléas et Mélisande) nach Antwerpen, Genf, Luxemburg und Sevilla, als Pamina (Die Zauberflöte) nach Aix-en-Provence, Amsterdam, Zürich, Bergen und Basel, als Susanna (Le nozze di Figaro) und Sophie (Der Rosenkavalier) nach Oslo, als Waldvogel (Siegfried) nach Mailand, als Marzelline (Fidelio) nach Paris und als Blanche de la Force (Dialogues des Carmélites) nach Oslo. 2022 gab sie ihr Debüt bei den Salzburger Festspielen als Isacco (Josef Myslivecˇ eks Abramo ed Isacco).

Beate Mordal Lover 1 / Composer

Beate Mordal comes from Norway. She completed her training at the Royal Danish Opera Academy in 2015. In 2016, the soprano made her debut as Susanna (Le nozze di Figaro) at the Longborough Festival Opera. Her international opera career began in 2015 as Papagena (Die Zauberflöte) at the Royal Danish Opera in Copenhagen. In 2016, she debuted at the Festival d'Aix-en-Provence, where she has been regularly seen since, including as Najade (Ariadne auf Naxos, 2018) as well as in the world premieres of Innocence by Kaija Saariaho (2021) and Picture a Day Like This by George Benjamin (2023). In 2020, she sang Marie in Rufus Wainwright's Prima Donna at the Royal Swedish Opera in Stockholm. Recently, she made her debut at the Metropolitan Opera in New York in Innocence. She frequently appeared on stage at the Bergen National Opera, initially as Artist in Residence. In addition, she has performed as a guest at opera houses in Europe and the USA.

Paul Figuier Lover 2 / Composer's Assistant

Der französische Countertenor Paul Figuier studierte am Pariser Konservatorium und am Centre de Musique Baroque de Versailles, als dessen Mitglied er mit Dirigenten wie Christophe Rousset, Hervé Niquet und Jérémie Rhorer zusammenarbeitet. 2019 gab er sein Operndebüt in Cavallis Erismena an der Opéra de Lausanne, wo er auch als Oreste (La belle Hélène) und Mago cristiano (Rinaldo) zu hören war. An der Opéra national de Montpellier sang er unter Philippe Jaroussky die Partien Nireno (Giulio Cesare in Egitto) und Achille (Sartorios Orfeo). Beim Festival de Beaune trat er in Monteverdis Orfeo auf. In Monteverdis L’incoronazione di Poppea war er an der Opéra de Rennes als Arnalta und Nutrice zu erleben und an der Opéra de Toulon als Ottone. Zu seinen jüngsten Auftritten zählt jener als Disinganno (Il trionfo del Tempo e del Disinganno) unter René Jacobs beim Klangvokal Musikfestival Dortmund.

George Clark Artisan / Collector

Baritone George Clark grew up in Cornwall and was a choir singer at Truro Cathedral. From 2015 to 2018, he sang as a bass choir scholar at York Minster and completed a music degree at the University of York. He then studied at the Robert Schumann Hochschule Düsseldorf with Konrad Jarnot, where he appeared on stage in the title roles of Ullmann's Der Kaiser von Atlantis and Weill's Der Zar lässt sich photographieren, among others. In the 2023/24 season, he made his debut at the Deutsche Oper am Rhein in Abraham's Märchen im Grand Hotel. Also active as a concert singer, he gave song recitals with pianist Eric Schneider and could be heard in Mahler's Rückert-Lieder with the Romanian State Philharmonic Dinu Lipatti and Lieder eines fahrenden Gesellen at the Orchesterzentrum NRW as well as in Brahms' Die schöne Magelone at the Düsseldorf Schauspielhaus, among others. He is currently Artist in Residence at the Queen Elisabeth Music Chapel.

Lisa Grandmottet Schauspielerin

Lisa Grandmottet wurde an der Folkwang Universität der Künste in Essen ausgebildet, wo sie Modernen Tanz und Tanztheater studierte. Sie ist seit 2019 als freischaffende Künstlerin europaweit tätig und wirkte an Produktionen renommierter Choreographen in Deutschland und Frankreich mit, etwa von VA Wölfl, Sita Ostheimer und Julio César Iglesias Ungo. Außerdem unterrichtet sie Amateure und Profis in zeitgenössischem Tanz und leitet künstlerische Aktionen mit ihrem eigenen Tanzprojekt in Schulen. Ihre Arbeitsweise mit Laien und Kindern basiert auf Improvisationen und technischen Übungen, in denen die Teilnehmer:innen die Beziehung zum eigenen Körper, zu anderen Personen und zum Raum erforschen können. In Ihrer tänzerisch-choreographischen Arbeit (u. a. gemeinsam mit Etienne Sarti) verschmelzen Theater, Tanz und Musikalität.

Eulalie Rambaud Schauspielerin

Eulalie Rambaud is a multidisciplinary artist who combines the fields of dance, music, theater and visual arts. She received her training as a dancer with various French companies as well as at the Conservatoire national supérieur musique et de danse de Lyon and with the Jeune Ballet desoblique. In 2020, she earned her diploma as a performer and dancer and appeared as such at the Opéra de Lyon in Tannhäuser, directed by David Hermann under the musical direction of Daniele Rustioni. As an actress, she participated in the world premiere of Picture a Day Like This in Aix-en-Provence and in subsequent performances in London. For choreographic work, she collaborated with various contemporary dance companies. She was an associate artist of the Lumos Collective, which specializes in multidisciplinary in-situ performances. In addition, she teaches dance, body expression and writing.

Matthieu Baquey Schauspieler

Matthieu Baquey stammt aus Frankreich. Er ist Schauspieler, Regisseur und Lichtdesigner. Nach einer Schauspielausbildung am Conservatoire de Bordeaux und einer Regieausbildung an der Université Paris Nanterre vertiefte er seine Kenntnisse im Bereich Beleuchtung am Centre national de formation professionelle aux techniques du spectacle in Bagnolet. 2022 wirkte er in Romeo Castelluccis Inszenierung Résurrection von Mahlers Zweiter Symphonie mit, die beim Festival d’Aix-en-Provence aufgeführt wurde, sowie in Lakmé unter der Regie von Laurent Pelly an der Opéra-Comique in Paris. 2023 stand er in der Uraufführungsproduktion von Picture a Day Like This in Aixen-Provence auf der Bühne sowie bei Folgeaufführungen in Paris, London und Luxemburg. 2024 inszenierte er das Projekt À travers les néons, das Theater und Performance verbindet und an mehreren Theatern im Raum Paris zur Aufführung kam.