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Giuseppe Verdi: IL TROVATORE (konzertant)

Musikalische Leitung: Asher Fisch
Manrico: Piero Pretti
Luna: Mattia Olivieri
Leonora: Pretty Yende
Azucena: Elizabeth DeShong
Ferrando: Alexander Köpeczi
Ines: Nicole Chirka
Ruiz: Josip Švagelj
Orchestra and Chorus of the Tiroler Festspiele Erl

Die TRILOGIA POPOLARE in Erl

Das kann nur böse enden: Wenn Sopran und Tenor einander lieben, platzt der Bariton dazwischen, der seinerseits „Besitzansprüche“ an den Sopran stellt. Logisch – man hat ihm schließlich keinen stimmlichen Widerpart (Mezzosopran oder Alt) zur Seite gestellt. Die Formel ist stark vereinfacht, aber sie greift: Verdi macht sich das Beziehungsmodell in „Rigoletto“, „Il Trovatore“ und „La Traviata“ zunutze und sorgt für waschechte Opernskandale.

 

Wo im Italien der 1850er Jahre ein überwiegend aristokratisches Publikum die Logen und Plätze in den Theatern füllt, stellt Verdi die gesellschaftlich Geächteten auf die Bühne und gibt ihnen eine Stimme, verkrustete Moralvorstellungen und Machtmissbrauch infrage zu stellen. Der Adel schnieft brüskiert, als sich ein singender Buckliger über die Bühne schleppt, als eine Prostituierte zur tragischen Heldin aufläuft. Was Violetta an den Rand der Gesellschaft treibt, hat Verdi am eigenen Leib erfahren: Die Bourgeoisie in Busseto reagiert empört auf Verdi, der mit der Sopranistin Giuseppina Strepponi, unverheiratet zusammenlebt – die noch dazu drei Kinder von verschiedenen Vätern hat. Strepponi ist nicht „gesellschaftsfähig“. Dass sie allein mit ihrem Gehalt den Unterhalt ihrer Kinder, ihrer Mutter und ihrer Geschwister bestreiten kann, erweicht das wohlhabende Bürgertum nicht zu einem „Freispruch“. Verdi hat genug von der Doppelmoral und zieht mit Strepponi aufs Land.

 

Wenn all die „Gefallenen“ schon nicht ohne Anfeindungen im Theater sitzen können, sollen sie zumindest auf der Bühne ihre Ruhe und die ungeteilte Aufmerksamkeit aller haben. Als wären seine Außenseiter-Portraits „Rigoletto“ und „La Traviata“ nicht Skandal genug, zündet Verdi mit „Il Trovatore“ ein hysterisch-schräges und allen psychologischen Tiefsinn niedertretendes Schau(er)stück. Es ist die Parteinahme für die Kreatur, die ihn antreibt. Die Figuren jagt er von einer zur nächsten Extremsituation in dieser eruptiven Partitur – Musik, die verhext. Angelockt von der surreal-schrillen Magie des Stücks hat sich Pretty Yende den Verdi-Zyklus in Erl für ihr Leonora-Debüt in „Il Trovatore“ ausgesucht. Überhaupt verspricht die „Trilogia popolare“ – im Konzert-Format – ein Festival der Stimmen zu werden. Mit Ludovic Tézier und Luca Salsi können die Festspiele die derzeit bedeutendsten Rigoletto-Interpreten in Erl vorstellen.

Team

Asher Fisch Musikalische Leitung

Asher Fisch is Chief Conductor of the West Australian Symphony Orchestra and has been Music Director of the Tiroler Festspiele in Erl since the beginning of the 2024/25 season. He is internationally recognized as one of the leading conductors and has an extensive repertoire that covers both opera and concert areas. He began his career as an assistant to Daniel Barenboim and as a conductor at the Berlin State Opera. Since then, he has conducted at major European opera houses, including Vienna, Milan, Munich, Paris and Madrid. As an acknowledged Wagner specialist, Fisch has recorded two complete "Ring" cycles as well as "Tristan und Isolde". In addition, he has intensively studied the Italian repertoire and recently released a Puccini album together with tenor Jonas Kaufmann, the new Artistic Director of the Tiroler Festspiele Erl.

As a concert conductor, Asher Fisch has led renowned US American and European orchestras such as the New York Philharmonic, the Chicago Symphony, the San Francisco Symphony, the Cleveland Orchestra and the Philadelphia Orchestra, the Berlin Philharmonic, the Munich Philharmonic, the Orchestre National de France and the London Symphony Orchestra. Asher Fisch is also active as a pianist and can be experienced in piano concerts, with chamber music and as a song accompanist.

Piero Pretti Manrico

Piero Pretti stammt aus Sardinien und studierte Gesang bei Gianni Mastino. Er begann seine Karriere 2006 als Rodolfo (La Bohème) bei einer italienischen Tourneeproduktion. Mittlerweile gastiert er weltweit an renommierten Bühnen, u. a. an der Wiener Staatsoper, an der Deutschen Oper Berlin, am Teatro Regio in Turin, am Teatro dell’Opera di Roma, am Gran Teatro La Fenice in Venedig, am Théâtre des Champs-Elysées in Paris, am Royal Opera House Convent Garden in London, am Teatro alla Scala in Mailand und an der Metropolitan Opera in New York. Sein Repertoire umfasst Partien wie Macduff (Macbeth), Manrico (Il trovatore), Ismaele (Nabucco), Alfredo Germont (La traviata), Pinkerton (Madama Butterfly), Lord Riccardo Percy (Anna Bolena), Edgardo (Lucia di Lammermoor), Riccardo (Un ballo in maschera), Rodolfo (La Bohème), Il Duca di Mantova (Rigoletto), Rodolfo (Luisa Miller), Turiddu (Cavalleria rusticana), Radames (Aida) und Calaf (Turandot).

Mattia Olivieri Luna

Mattia Olivieri wurde im italienischen Sassuolo geboren und studierte am Conservatorio di Bologna Giovanni Battista Martini in Bologna. Seit 2015 gastiert der Bariton regelmäßig am Teatro alla Scala in Mailand, wo er u. a. als Schaunard (La Bohème), Masetto (Don Giovanni), Malatesta (Don Pasquale), Dandini (La Cenerentola) und Mercutio (Roméo et Juliette) auftrat. Weitere Engagements führten ihn u. a. an die Metropolitan Opera in New York, die Bayerische Staatsoper in München, das Teatro del Maggio Musicale Fiorentino, das Teatro di San Carlo in Neapel, die Niederländische Nationaloper in Amsterdam, das Gran Teatro La Fenice in Venedig, das Royal Opera House Covent Garden in London, das Gran Teatre del Liceu in Barcelona, das Theater an der Wien, die Wiener Staatsoper sowie zu den Salzburger und den Bregenzer Festspielen. Bei den Tiroler Festspielen Erl im letzten Winter als Sir Riccardo Forth (I puritani) zu hören.

Pretty Yende Leonora

South African soprano Pretty Yende was a scholarship recipient at the South African College of Music in Cape Town and graduated from the Accademia Teatro alla Scala in Milan, where she made her debut as Berenice (Rossini's L'occasione fa il ladro). Her acclaimed career has taken her to the world's great opera stages, including the Metropolitan Opera in New York, the Los Angeles Opera, the Opéra national de Paris, the Vienna State Opera, the Bavarian State Opera, the Staatsoper Unter den Linden Berlin, the Grand Théâtre de Genève, the Zurich Opera House, the Royal Opera House Covent Garden in London, the Théâtre des Champs-Élysées and the Gran Teatre del Liceu in Barcelona. Her extensive repertoire includes roles such as Violetta (La traviata), Elvira (I puritani), Amina (La sonnambula), Pamina (Die Zauberflöte), Susanna (Le nozze di Figaro), Juliette (Roméo et Juliette) as well as the title roles in Manon and Lucia di Lammermoor.

Elizabeth DeShong Azucena

Die Mezzosopranistin Elizabeth DeShong stammt aus den USA und absolvierte ihre Ausbildung am Oberlin Conservatory of Music in Ohio sowie am Curtis Institute of Music in Philadelphia. Sie tritt auf den renommiertesten Opernund Konzertbühnen der USA und Europas auf, darunter die Metropolitan Opera in New York, die San Francisco Opera, die Lyric Opera of Chicago, die Los Angeles Opera, die English National Opera, die Wiener Staatsoper sowie die Festivals von Glyndebourne und Aix-en-Provence. Zu ihrem umfangreichen Opernrepertoire zählen Partien wie Angelina (La Cenerentola), Rosina (Il barbiere di Siviglia), Komponist (Ariadne auf Naxos), Hermia (A Midsummer Night’s Dream), Hänsel (Hänsel und Gretel), Maffio Orsini (Lucrezia Borgia), Fenena (Nabucco), Suzuki (Madama Butterfly), Sesto (La clemenza di Tito), Adalgisa (Norma) und Fricka (Das Rheingold). Als Azucena (Il trovatore) debütierte sie in der vergangenen Saison an der Staatsoper Stuttgart.

Alexander Köpeczi Ferrando

The Hungarian-Romanian bass Alexander Köpeczi began his musical training as a pianist and studied singing at the Gheorghe Dima Music Academy in Cluj-Napoca (Romania). In 2020, he won the special prize for the best Verdi interpretation at the International Tenor Viñas Singing Competition in Barcelona. In 2021, he participated in the Young Singers Project of the Salzburg Festival. As an ensemble member of the Bavarian State Opera, he sang roles including Monk (Don Carlo), Tom (Un ballo in maschera), Ramfis (Aida), Zuniga (Carmen) and Reinmar von Zweter (Tannhäuser). In 2022, he debuted at the Royal Opera House Covent Garden in London, where he has since appeared several times. Recent highlights include his performances as Alvise Badoero (La Gioconda) at the Teatro di San Carlo in Naples, Sarastro (Die Zauberflöte) at the Komische Oper Berlin and Colline (La Bohème) at the Metropolitan Opera in New York.

Nicole Chirka Ines

Die Mezzosopranistin Nicole Chirka wurde in Charkiw (Ukraine) geboren und studierte bei Alexander Vostryakov an der Nationalen Musikakademie der Ukraine Peter Tschaikowski in Kiew. Sie debütierte 2020 an der Ukrainischen Nationaloper in Kiew als Olga (Eugen Onegin). Ab der Spielzeit 2021/22 war sie zunächst Mitglied des Jungen Ensembles der Semperoper Dresden, und seit 2023 gehört sie dem Ensemble an. Zu den Partien, in denen sie dort auf der Bühne stand, zählen Hänsel (Hänsel und Gretel), Dritte Dame (Die Zauberflöte), Kate Pinkerton (Madama Butterfly), Küchenjunge (Rusalka), Teresa (La sonnambula), Emilia (Otello), Marta (Mefistofele), Flora (La traviata), Gouvernante (Pique Dame) und Zweite Magd (Elektra). 2022 nahm sie beim Young Singers Project der Salzburger Festspiele teil und verkörperte die Partien Glaša und Eine Frau (Kát’a Kabanová). 2024 kehrte sie als Blanche (Prokofjews Der Spieler) nach Salzburg zurück.

Josip Švagelj Ruiz

Josip Švagelj wurde 1993 in Zagreb geboren. Der kroatische Tenor machte durch den Gewinn des Ersten Preises und des Großen Preises beim Internationalen Gesangswettbewerb Stojan Stojanov Gancˇ ev sowie weiterer Auszeichnungen auf sich aufmerksam. Als Mitglied des Opernstudios der Musikakademie Zagreb war er in Rimski-Korsakows Oper Mozart und Salieri als Mozart zu erleben. 2023 gab er sein Debüt an der Nationaloper Zagreb als Merkur in Boris Papandopulos Amfitrion. An der Kroatischen Nationaloper Zagreb verkörperte er außerdem Ferrando (Così fan tutte), Gastone (La traviata), Schmidt (Massenets Werther) und Normanno (Lucia di Lammermoor). Sein vielfältiges Repertoire umfasst weiters u. a. die Partien Rodolfo (La Bohème), Alfredo (La traviata), Der indische Gast (Rimski-Korsakows Sadko), Nick (La fanciulla del West), Lenski (Eugen Onegin) und Peppe (Pagliacci). Auf der Konzertbühne ist er regelmäßig in Kroatien und Montenegro zu hören.

Orchestra and Chorus of the Tiroler Festspiele Erl

Tiroler Festspiele Erl Orchestra

The music springs from the enthusiasm of a motivated and exceptionally well-prepared ensemble that has grown together over the years. The Tyrolean Festival Erl Orchestra was first formed in the summer of 1999—and today, musicians from 20 nations play together. Already in its first year, the ensemble achieved unprecedented success, which would go on to bring international recognition to the Tyrolean Festival Erl. Top young talents, musicians from major international orchestras, chamber music specialists, and lecturers come together annually in summer and winter—and since 2017, also in fall and spring—as part of the Tyrolean Festival Erl. Under the direction of festival founder Gustav Kuhn, the orchestra garnered rave reviews from international critics and cemented its reputation as one of the world’s finest Wagner orchestras. With the start of Jonas Kaufmann’s tenure as artistic director in September 2024, Asher Fisch—a conductor in high demand internationally in both opera and concert settings—has taken over the helm of the orchestra.

In addition to Richard Wagner’s ten major music dramas and operas by Strauss, Mozart, Beethoven, Verdi, and Rossini, the orchestra’s repertoire includes Beethoven’s symphonies and many other key works from the concert repertoire spanning the Baroque and Romantic periods, as well as contemporary works and world premieres.

Tiroler Festspiele Erl Choir

Founded in 2007, the choir serves as an equal musical partner to the festival orchestra. The focus is on meticulous attention to individual parts. As part of the festival, the singers work on a wide range of projects, from a cappella programs to concert and opera productions. Since the opening of the Festspielhaus Erl in 2012, the repertoire has placed additional emphasis on bel canto works and Verdi’s operas.

The development of a Baroque choral sound in the works of Bach and his contemporaries is also a key focus of the ensemble’s work; since 2009, it has maintained close ties with Capella Minsk, the State Academic Choir of the Republic of Belarus. Founded in 1940, this choral ensemble has made it its mission to preserve Belarusian folk music and to premiere works by modern and contemporary composers.

The choir is distinguished by its precise intonation, harmony, versatility, and dynamic sound—qualities that have formed the basis for numerous tours throughout Europe in recent years. Its repertoire includes requiems, masses, cantatas, and sacred works, as well as operas. After Lyudmila Yefimova spent many years developing and shaping the choir’s quality, Olga Yanum took over as the ensemble’s director following her death in 2018.