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Giuseppe Verdi: LA TRAVIATA (konzertant)

Musikalische Leitung: Asher Fisch
Violetta Valéry: Rosa Feola
Flora Bervoix: Deniz Uzun
Alfredo Germont: Kang Wang
Giorgio Germont (12.7.): Lucas Meachem
Giorgio Germont (27.7.): Luca Salsi
Annina: Xenia Puskarz Thomas
Gastone: Josip Švagelj
Barone Douphol: Andrew Hamilton
Marchese d'Obigny: Lukas Enoch Lemcke
Grenvil: Alexander Köpeczi
Orchestra and Chorus of the Tiroler Festspiele Erl

Die TRILOGIA POPOLARE in Erl

Das kann nur böse enden: Wenn Sopran und Tenor einander lieben, platzt der Bariton dazwischen, der seinerseits „Besitzansprüche“ an den Sopran stellt. Logisch – man hat ihm schließlich keinen stimmlichen Widerpart (Mezzosopran oder Alt) zur Seite gestellt. Die Formel ist stark vereinfacht, aber sie greift: Verdi macht sich das Beziehungsmodell in „Rigoletto“, „Il Trovatore“ und „La Traviata“ zunutze und sorgt für waschechte Opernskandale.

 

Wo im Italien der 1850er Jahre ein überwiegend aristokratisches Publikum die Logen und Plätze in den Theatern füllt, stellt Verdi die gesellschaftlich Geächteten auf die Bühne und gibt ihnen eine Stimme, verkrustete Moralvorstellungen und Machtmissbrauch infrage zu stellen. Der Adel schnieft brüskiert, als sich ein singender Buckliger über die Bühne schleppt, als eine Prostituierte zur tragischen Heldin aufläuft. Was Violetta an den Rand der Gesellschaft treibt, hat Verdi am eigenen Leib erfahren: Die Bourgeoisie in Busseto reagiert empört auf Verdi, der mit der Sopranistin Giuseppina Strepponi, unverheiratet zusammenlebt – die noch dazu drei Kinder von verschiedenen Vätern hat. Strepponi ist nicht „gesellschaftsfähig“. Dass sie allein mit ihrem Gehalt den Unterhalt ihrer Kinder, ihrer Mutter und ihrer Geschwister bestreiten kann, erweicht das wohlhabende Bürgertum nicht zu einem „Freispruch“. Verdi hat genug von der Doppelmoral und zieht mit Strepponi aufs Land.

 

Wenn all die „Gefallenen“ schon nicht ohne Anfeindungen im Theater sitzen können, sollen sie zumindest auf der Bühne ihre Ruhe und die ungeteilte Aufmerksamkeit aller haben. Als wären seine Außenseiter-Portraits „Rigoletto“ und „La Traviata“ nicht Skandal genug, zündet Verdi mit „Il Trovatore“ ein hysterisch-schräges und allen psychologischen Tiefsinn niedertretendes Schau(er)stück. Es ist die Parteinahme für die Kreatur, die ihn antreibt. Die Figuren jagt er von einer zur nächsten Extremsituation in dieser eruptiven Partitur – Musik, die verhext. Angelockt von der surreal-schrillen Magie des Stücks hat sich Pretty Yende den Verdi-Zyklus in Erl für ihr Leonora-Debüt in „Il Trovatore“ ausgesucht. Überhaupt verspricht die „Trilogia popolare“ – im Konzert-Format – ein Festival der Stimmen zu werden. Mit Ludovic Tézier und Luca Salsi können die Festspiele die derzeit bedeutendsten Rigoletto-Interpreten in Erl vorstellen.

Team

Asher Fisch Musikalische Leitung

Asher Fisch is Chief Conductor of the West Australian Symphony Orchestra and has been Music Director of the Tiroler Festspiele in Erl since the beginning of the 2024/25 season. He is internationally recognized as one of the leading conductors and has an extensive repertoire that covers both opera and concert areas. He began his career as an assistant to Daniel Barenboim and as a conductor at the Berlin State Opera. Since then, he has conducted at major European opera houses, including Vienna, Milan, Munich, Paris and Madrid. As an acknowledged Wagner specialist, Fisch has recorded two complete "Ring" cycles as well as "Tristan und Isolde". In addition, he has intensively studied the Italian repertoire and recently released a Puccini album together with tenor Jonas Kaufmann, the new Artistic Director of the Tiroler Festspiele Erl.

As a concert conductor, Asher Fisch has led renowned US American and European orchestras such as the New York Philharmonic, the Chicago Symphony, the San Francisco Symphony, the Cleveland Orchestra and the Philadelphia Orchestra, the Berlin Philharmonic, the Munich Philharmonic, the Orchestre National de France and the London Symphony Orchestra. Asher Fisch is also active as a pianist and can be experienced in piano concerts, with chamber music and as a song accompanist.

Rosa Feola Violetta Valéry

Rosa Feola was born in Italy and studied at the Conservatorio Giuseppe Martucci in Salerno as well as at the Accademia Nazionale di Santa Cecilia in Rome. The soprano gained international recognition after winning numerous prizes. She performs worldwide at the most prestigious opera houses and leading festivals, such as the Metropolitan Opera in New York, the Teatro alla Scala in Milan, the Lyric Opera Chicago, the Zurich Opera House, the Bavarian State Opera in Munich, the Vienna State Opera, the Deutsche Oper Berlin, the Teatro Real in Madrid, the Royal Opera House Covent Garden in London and the Salzburg Festival. Highlights of the last season include her appearances as Gilda (Rigoletto) at the Opéra national de Paris, as Alice Ford (Falstaff) at the Teatro alla Scala in Milan, as Micaëla (Carmen) at the Bavarian State Opera and as Susanna (Le nozze di Figaro) at the Metropolitan Opera.

Deniz Uzun Flora Bervoix

Mannheim native Deniz Uzun gave her first concert at the age of six. She completed her musical training at the Mannheim University of Music and the Jacobs School of Music (Indiana University). After one season in the Opera Studio of the Bavarian State Opera, she spent five seasons at the Zurich Opera House, where she made a name for herself with roles such as Hänsel (Hänsel und Gretel), L'Enfant (L'Enfant et les Sortilèges), Zelim (La Verità in Cimento), Ino (Semele) and Sonyetka (Lady Macbeth von Mzensk).

This was followed by roles such as Dido (Dido und Aeneas) at the Teatro Massimo in Palermo, Olga (Eugen Onegin) as well as Una Donna (Intolleranza 1960) at the Komische Oper Berlin, Carmen at the Salzburg State Theatre, 3rd Maid (Elektra) and other roles.

Kang Wang Alfredo Germont

Kang Wang Kang Wang ist einer der international gefragten jungen lyrischen Tenöre. Der australisch-chinesische Sänger studierte am Queensland Conservatorium der Griffith University in Brisbane, war Mitglied des Lindemann Young Artist Development Program der Metropolitan Opera in New York und Finalist beim Wettbewerb Cardiff Singer of the World 2017. Zu seinen Engagements der letzten Saisonen gehören Partien wie Rodolfo (La Bohème) bei der Canadian Opera Company, am Teatro del Maggio Musicale Fiorentino und an der Semperoper Dresden, Don Ottavio (Don Giovanni) an der Houston Grand Opera, die Titelpartie in Les Contes d’Hoffmann an der Palm Beach Opera, Italienischer Sänger (Der Rosenkavalier) an der Metropolitan Opera, Macduff (Macbeth) an der Washington National Opera, Pinkerton (Madama Butterfly) bei der Canadian Opera Company und Alfredo (La traviata) mit der Seiji Ozawa Music Academy sowie am Teatro di San Carlo in Neapel.

Lucas Meachem Giorgio Germont (12.7.)

Lucas Meachem studierte an der Appalachian State University, der Eastman School of Music und der Yale University, bevor er Adler-Stipendiat an der San Francisco Opera wurde. 2016 wurde er dort mit dem Award Emerging Star of the Year ausgezeichnet. Der US-amerikanische Bariton gastierte an den bedeutenden Opern- und Konzerthäusern. An der Metropolitan Opera in New York sang er u. a. die Partien Marcello (La Bohème) und Mercutio (Roméo et Juliette). Als Figaro (Il barbiere di Siviglia) war er an der Wiener Staatsoper, am Royal Opera House Covent Garden in London und an der Norwegischen Nationaloper in Oslo zu erleben, als Don Giovanni beim Glyndebourne Festival, an der Semperoper Dresden und an der Los Angeles Opera, als Conte di Almaviva (Le nozze di Figaro) an der Bayerischen Staatsoper in München und am Royal Opera House. Eugen Onegin verkörperte er an der Komischen Oper Berlin und der Opéra national de Montpellier.

Luca Salsi Giorgio Germont (27.7.)

Der weltweit gefragte italienische Bariton Luca Salsi absolvierte sein Gesangsstudium am Conservatorio Arrigo Boito in Parma. Zu seinem sehr umfangreichen Repertoire gehören Partien wie Scarpia (Tosca), Carlo Gérard (Andrea Chénier), Giorgio Germont (La traviata), Il Conte di Luna (Il trovatore), Renato (Un ballo in maschera), Rodrigo (Don Carlo), Amonasro (Aida), Jago (Otello) sowie die Titelpartien in Rigoletto, Nabucco und Macbeth. Seine Karriere führte ihn an die bedeutendsten Bühnen der Welt, u. a. an die Metropolitan Opera in New York, das Teatro alla Scala in Mailand, das Royal Opera House Covent Garden in London, die Bayerische Staatsoper in München, zu den Salzburger Festspielen, an die Staatsoper Unter den Linden in Berlin, das Gran Teatre del Liceu in Barcelona, das Teatro del Maggio Musicale Fiorentino, das Teatro dell’Opera in Rom, das Teatro di San Carlo in Neapel, das Concertgebouw in Amsterdam und das Teatro Real in Madrid.

Xenia Puskarz Thomas Annina

Xenia Puskarz Thomas comes from Australia and studied at the Queensland Conservatorium of Griffith University as well as at the Juilliard School in New York. From 2022 to 2024, the mezzo-soprano was a member of the opera studio of the Bavarian State Opera in Munich, where she sang, among others, the roles Sandmännchen (Hänsel und Gretel), Küchenjunge (Rusalka), Flora (La traviata), Mercédes (Carmen) and Zweite Dame (Die Zauberflöte). At the Salzburg Festival, she made her debut in 2024 in Krzysztof Warlikowski's production of Mieczysław Weinberg's Der Idiot. In the last season, she returned to Munich as a guest for Die tote Stadt, Die Passagierin, Das schlaue Füchslein, Carmen and Thomas Larcher's Das Jagdgewehr . On the concert stage, she performs with the Twelfth Night Ensemble in North America, with Juilliard415, the historical performance orchestra of the Juilliard School, in China and with the Krakow Philharmonic Orchestra in Handel's Israel in Egypt on stage.

Josip Švagelj Gastone

Josip Švagelj wurde 1993 in Zagreb geboren. Der kroatische Tenor machte durch den Gewinn des Ersten Preises und des Großen Preises beim Internationalen Gesangswettbewerb Stojan Stojanov Gancˇ ev sowie weiterer Auszeichnungen auf sich aufmerksam. Als Mitglied des Opernstudios der Musikakademie Zagreb war er in Rimski-Korsakows Oper Mozart und Salieri als Mozart zu erleben. 2023 gab er sein Debüt an der Nationaloper Zagreb als Merkur in Boris Papandopulos Amfitrion. An der Kroatischen Nationaloper Zagreb verkörperte er außerdem Ferrando (Così fan tutte), Gastone (La traviata), Schmidt (Massenets Werther) und Normanno (Lucia di Lammermoor). Sein vielfältiges Repertoire umfasst weiters u. a. die Partien Rodolfo (La Bohème), Alfredo (La traviata), Der indische Gast (Rimski-Korsakows Sadko), Nick (La fanciulla del West), Lenski (Eugen Onegin) und Peppe (Pagliacci). Auf der Konzertbühne ist er regelmäßig in Kroatien und Montenegro zu hören.

Andrew Hamilton Barone Douphol

Andrew Hamilton, born in Peterborough (England), studied at the University of Southampton and the Guildhall School of Music and Drama. From 2020 to 2022, the baritone was a member of the Opera Studio of the Bavarian State Opera in Munich and subsequently in their ensemble. There he sang roles such as Ping (Turandot), Silvano (Un ballo in maschera), Lesbo (Agrippina), Ottokar (Der Freischütz), Ned Keene (Peter Grimes), Schaunard (La Bohème), Aeneas (Dido und Aeneas), Morales (Carmen) and Ruffiack (Le Grand Macabre). In 2024, he made his debut at the Theater an der Wien as Pâris (Gounod's Roméo et Juliette).

Lukas Enoch Lemcke Marchese d'Obigny

Der Bass Lukas Enoch Lemcke stammt aus Regensburg und erhielt seine Ausbildung u. a. bei den Regensburger Domspatzen sowie bei Brent Lee Damkier. 2022 schloss er sein Gesangsstudium an der Musik und Kunst Privatuniversität der Stadt Wien ab und begann ein Masterstudium an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien. In der Saison 2021/22 debütierte er an der Wiener Staatsoper, wo er u. a. in Monteverdis Il ritorno d’Ulisse in patria zu erleben war. 2023 gab er als Sarastro (Die Zauberflöte) sein Hausdebüt am Badischen Staatstheater Karlsruhe. Seit der Spielzeit 2023/24 ist er Ensemblemitglied des Staatstheaters am Gärtnerplatz in München, wo er Partien wie Sarastro, Alidoro (La Cenerentola) und Leporello (Don Giovanni) interpretierte. Auf dem Konzertpodium war er u. a. in Pietro Mascagnis Messa di Gloria und Schuberts Messe B-Dur zu hören sowie bei den Tiroler Festspielen Erl in Bachs Weihnachtsoratorium und Matthäus-Passion.

Alexander Köpeczi Grenvil

The Hungarian-Romanian bass Alexander Köpeczi began his musical training as a pianist and studied singing at the Gheorghe Dima Music Academy in Cluj-Napoca (Romania). In 2020, he won the special prize for the best Verdi interpretation at the International Tenor Viñas Singing Competition in Barcelona. In 2021, he participated in the Young Singers Project of the Salzburg Festival. As an ensemble member of the Bavarian State Opera, he sang roles including Monk (Don Carlo), Tom (Un ballo in maschera), Ramfis (Aida), Zuniga (Carmen) and Reinmar von Zweter (Tannhäuser). In 2022, he debuted at the Royal Opera House Covent Garden in London, where he has since appeared several times. Recent highlights include his performances as Alvise Badoero (La Gioconda) at the Teatro di San Carlo in Naples, Sarastro (Die Zauberflöte) at the Komische Oper Berlin and Colline (La Bohème) at the Metropolitan Opera in New York.

Orchestra and Chorus of the Tiroler Festspiele Erl

Tiroler Festspiele Erl Orchestra

The music springs from the enthusiasm of a motivated and exceptionally well-prepared ensemble that has grown together over the years. The Tyrolean Festival Erl Orchestra was first formed in the summer of 1999—and today, musicians from 20 nations play together. Already in its first year, the ensemble achieved unprecedented success, which would go on to bring international recognition to the Tyrolean Festival Erl. Top young talents, musicians from major international orchestras, chamber music specialists, and lecturers come together annually in summer and winter—and since 2017, also in fall and spring—as part of the Tyrolean Festival Erl. Under the direction of festival founder Gustav Kuhn, the orchestra garnered rave reviews from international critics and cemented its reputation as one of the world’s finest Wagner orchestras. With the start of Jonas Kaufmann’s tenure as artistic director in September 2024, Asher Fisch—a conductor in high demand internationally in both opera and concert settings—has taken over the helm of the orchestra.

In addition to Richard Wagner’s ten major music dramas and operas by Strauss, Mozart, Beethoven, Verdi, and Rossini, the orchestra’s repertoire includes Beethoven’s symphonies and many other key works from the concert repertoire spanning the Baroque and Romantic periods, as well as contemporary works and world premieres.

Tiroler Festspiele Erl Choir

Founded in 2007, the choir serves as an equal musical partner to the festival orchestra. The focus is on meticulous attention to individual parts. As part of the festival, the singers work on a wide range of projects, from a cappella programs to concert and opera productions. Since the opening of the Festspielhaus Erl in 2012, the repertoire has placed additional emphasis on bel canto works and Verdi’s operas.

The development of a Baroque choral sound in the works of Bach and his contemporaries is also a key focus of the ensemble’s work; since 2009, it has maintained close ties with Capella Minsk, the State Academic Choir of the Republic of Belarus. Founded in 1940, this choral ensemble has made it its mission to preserve Belarusian folk music and to premiere works by modern and contemporary composers.

The choir is distinguished by its precise intonation, harmony, versatility, and dynamic sound—qualities that have formed the basis for numerous tours throughout Europe in recent years. Its repertoire includes requiems, masses, cantatas, and sacred works, as well as operas. After Lyudmila Yefimova spent many years developing and shaping the choir’s quality, Olga Yanum took over as the ensemble’s director following her death in 2018.