J. S. Bach: MATTHÄUS-PASSION

Orchestra and Chorus of the Tiroler Festspiele Erl
Musikalische Leitung: Heinz Ferlesch
Evangelist: Paul Schweinester
Jesus: Lukas Enoch Lemcke
Sopran: Lydia Teuscher
Alt: Katrin Wundsam
Tenor: Johannes Bamberger
Bass, Pilatus: Daniel Gutmann
Schule für Chorkunst München

Johann Sebastian Bach

Matthäus-Passion, BWV 244

Parsifals Leiden ist nur das „Vorspiel“ zur Passion Christi, die Bach in seinem überbordend besetzten Werk auskomponiert hat. Felix Mendelssohn-Bartholdy hatte den richtigen Riecher und die nach Bachs Tod längst vergessene Matthäus-Passion wieder aufführen lassen. Seitdem gehört sie zu Ostern – wie „Parsifal“. Sogar einen selbst ernannten „Anti-Christen“ wie Friedrich Nietzsche hat die Matthäus-Passion beeindruckt (Wagners „Parsifal“ hingegen weniger, gelinde gesagt). Vielleicht auch deshalb, weil Bach (für damalige Gepflogenheiten) geradezu – unschicklich – opernhaften Treibstoff durch die Adern seiner Passion gepumpt hat.

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Team

Orchestra and Chorus of the Tiroler Festspiele Erl

Tiroler Festspiele Erl Orchestra

The music springs from the enthusiasm of a motivated and exceptionally well-prepared ensemble that has grown together over the years. The Tyrolean Festival Erl Orchestra was first formed in the summer of 1999—and today, musicians from 20 nations play together. Already in its first year, the ensemble achieved unprecedented success, which would go on to bring international recognition to the Tyrolean Festival Erl. Top young talents, musicians from major international orchestras, chamber music specialists, and lecturers come together annually in summer and winter—and since 2017, also in fall and spring—as part of the Tyrolean Festival Erl. Under the direction of festival founder Gustav Kuhn, the orchestra garnered rave reviews from international critics and cemented its reputation as one of the world’s finest Wagner orchestras. With the start of Jonas Kaufmann’s tenure as artistic director in September 2024, Asher Fisch—a conductor in high demand internationally in both opera and concert settings—has taken over the helm of the orchestra.

In addition to Richard Wagner’s ten major music dramas and operas by Strauss, Mozart, Beethoven, Verdi, and Rossini, the orchestra’s repertoire includes Beethoven’s symphonies and many other key works from the concert repertoire spanning the Baroque and Romantic periods, as well as contemporary works and world premieres.

Tiroler Festspiele Erl Choir

Founded in 2007, the choir serves as an equal musical partner to the festival orchestra. The focus is on meticulous attention to individual parts. As part of the festival, the singers work on a wide range of projects, from a cappella programs to concert and opera productions. Since the opening of the Festspielhaus Erl in 2012, the repertoire has placed additional emphasis on bel canto works and Verdi’s operas.

The development of a Baroque choral sound in the works of Bach and his contemporaries is also a key focus of the ensemble’s work; since 2009, it has maintained close ties with Capella Minsk, the State Academic Choir of the Republic of Belarus. Founded in 1940, this choral ensemble has made it its mission to preserve Belarusian folk music and to premiere works by modern and contemporary composers.

The choir is distinguished by its precise intonation, harmony, versatility, and dynamic sound—qualities that have formed the basis for numerous tours throughout Europe in recent years. Its repertoire includes requiems, masses, cantatas, and sacred works, as well as operas. After Lyudmila Yefimova spent many years developing and shaping the choir’s quality, Olga Yanum took over as the ensemble’s director following her death in 2018.

Heinz Ferlesch Musikalische Leitung

Heinz Ferlesch comes from Upper Austria. He is Artistic Director of the Wiener Singakademie, the Ad Libitum choir he founded, and the Barucco period instrument orchestra he co-founded. With his ensembles, he is present in international musical life. He conducts productions at the Vienna Konzerthaus and Theater an der Wien, the Brucknerhaus Linz and the Festspielhaus St. Pölten, at the Carinthian Summer, the International Baroque Days Stift Melk, the European Festival Weeks Passau, the International Handel Festival Halle, the Müpa Budapest and the Sofien Palace in Prague, among others. As director of the Wiener Singakademie, he works with conductors such as Simon Rattle, Gustavo Dudamel, Valery Gergiev, Philippe Jordan, Simone Young, Kent Nagano, Franz Welser-Möst, Yannick Nézet-Séguin, Daniel Harding and Ton Koopman.

Heinz Ferlesch teaches at the University of Music and Performing Arts Vienna and is Musical Director of the Vokalakademie Niederösterreich and Coordinator of the Choir Scene Niederösterreich. He is an internationally sought-after guest conductor, juror and workshop leader, including at the Chœur de Radio France, Orfeó Català, Kodály Kórus Debrecen, Berkshire Choral International, Summa Cum Laude Festival and Interkultur.

Paul Schweinester Evangelist

Paul Schweinester wurde in Innsbruck geboren und war Sopransolist der Wiltener Sängerknaben. Er studierte Gesang an der Universität für Musik und Darstellende Kunst in Wien sowie am Conservatorio Santa Cecilia in Rom. 2009–13 gehörte er zum Ensemble der Wiener Volksoper. 2012 war er Mitglied im Young Singers Project der Salzburger Festspiele. Zu den Opernengagements des vielseitigen Tenors in den der letzten Spielzeiten zählen Kunz Vogelgesang (Die Meistersinger von Nürnberg) am Teatro Real in Madrid, Narraboth/Erster Jude (Salome) am Theater an der Wien, die Tenorpartien in Bastien und Bastienne sowie Der Schauspieldirektor bei der Mozartwoche in Salzburg, Brighella (Ariadne auf Naxos) am Royal Opera House Covent Garden in London, Jacquino (Fidelio) am Teatro San Carlo in Neapel, Basilio (Le nozze di Figaro) bei den Salzburger Festspielen, Pedrillo (Entführung aus dem Serail) an der Opéra national de Paris sowie Zimmermanns Die Soldaten (Teatro alla Scala in Mailand und Salzburger Festspiele).

Auf dem Konzertpodium war Paul Schweinester u.a. in Haydns Schöpfung am Müpa Budapest und Jahreszeiten bei den Haydn-Festspielen Eisenstadt, in der Matthäus-Passion unter Marc Minkowski beim Grafenegger Frühling sowie mit Bach-Kantaten im Wiener Konzerthaus zu hören.

Lukas Enoch Lemcke Jesus

Der Bass Lukas Enoch Lemcke stammt aus Regensburg und erhielt seine Ausbildung u. a. bei den Regensburger Domspatzen sowie bei Brent Lee Damkier. 2022 schloss er sein Gesangsstudium an der Musik und Kunst Privatuniversität der Stadt Wien ab und begann ein Masterstudium an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien. In der Saison 2021/22 debütierte er an der Wiener Staatsoper, wo er u. a. in Monteverdis Il ritorno d’Ulisse in patria zu erleben war. 2023 gab er als Sarastro (Die Zauberflöte) sein Hausdebüt am Badischen Staatstheater Karlsruhe. Seit der Spielzeit 2023/24 ist er Ensemblemitglied des Staatstheaters am Gärtnerplatz in München, wo er Partien wie Sarastro, Alidoro (La Cenerentola) und Leporello (Don Giovanni) interpretierte. Auf dem Konzertpodium war er u. a. in Pietro Mascagnis Messa di Gloria und Schuberts Messe B-Dur zu hören sowie bei den Tiroler Festspielen Erl in Bachs Weihnachtsoratorium und Matthäus-Passion.

Lydia Teuscher Sopran

Lydia Teuscher wurde in Freiburg geboren und studierte am Welsh College of Music and Drama sowie an der Musikhochschule Mannheim. Von 2006 bis 2008 war sie Ensemblemitglied der Semperoper Dresden. Als Pamina (Die Zauberflöte) gastierte sie bei der Mozartwoche in Salzburg, beim Festival d’Aix-en-Provence, am Bolschoi-Theater in Moskau, an der Bayerischen Staatsoper in München und an der Deutschen Staatsoper Berlin. Als Susanna (Le nozze di Figaro) war sie in Glyndebourne, Dresden, Karlsruhe und Nishinomiya (Japan) zu hören. Zu den zahlreichen Konzertauftritten der gefragten Sopranistin zählen Händels Messiah mit dem Royal Liverpool Philharmonic Orchestra unter Bernard Labadie, Bachs Weihnachtsoratorium mit dem Orchestre de Chambre de Lausanne unter Diego Fasolis, Verdis Quattro pezzi sacri mit dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks unter Christian Thielemann und Haydns Die Schöpfung mit dem Scottish Chamber Orchestra unter Maxim Emelyanychev.

Katrin Wundsam Alt

Die österreichische Mezzosopranistin Katrin Wundsam studierte an der Universität Mozarteum Salzburg. Als Ensemblemitglied an der Kölner Oper von 2009 bis 2016 war sie u.a. als Carmen, in Kreislers Heute Abend: Lola Blau, als Nicklausse (Les Contes d’Hoffmann), Suzuki (Madama Butterfly), Preziosilla (La forza del destino), Sesto (La clemenza di Tito), Penelope (Il ritorno d’'Ulisse in patria) und Bradamante (Alcina) zu erleben. Engagements führten sie u.a. als Hänsel (Hänsel und Gretel) an die Staatsoper Unter den Linden in Berlin, als Hänsel, Dorabella (Così fan tutte) und Rosina (Il barbiere di Siviglia) an die Staatsoper Hamburg, als Hänsel und Dorabella an die Semperoper Dresden, als Maddalena (Rigoletto) zu den Bregenzer Festspielen und als Enea (Didone abbandonata) zu den Innsbrucker Festwochen Alter Musik. Ihr Repertoire umfasst auch die Wagner-Partien Fricka (Das Rheingold und Die Walküre), Erste Norn und Waltraute (Götterdämmerung) sowie Magdalene (Die Meistersinger von Nürnberg).

Auf dem Konzertpodium trat Katrin Wundsam u.a. in Strawinskys Les Noces und Schumanns Requiem für Mignon im Wiener Musikverein, in Beethovens Neunter Symphonie an der Staatsoper Unter den Linden in Berlin Staatsoper Berlin und in Turnages Zweimal durchs Herz in der Elbphilharmonie Hamburg auf.

Johannes Bamberger Tenor

Tenor Johannes Bamberger, who comes from St. Pölten, studied at the University of Music and Performing Arts Vienna. Already during his training, he performed as a guest at the Landestheater Linz as well as at the Theater an der Wien. From 2018 to 2020, he belonged to the Young Ensemble of the Theater an der Wien and has since returned there regularly as a guest. His repertoire includes roles such as Belmonte (Die Entführung aus dem Serail), Don Ottavio (Don Giovanni) and Ferrando (Così fan tutte). As a sought-after song and oratorio singer, he has performed as a guest at the Festspielhaus St. Pölten, the Vienna Musikverein, the Vienna Konzerthaus, the Laeiszhalle in Hamburg, the Philharmonie de Paris and the Auditorio Nacional de Música in Madrid, among others. He could also be heard at the Menuhin Festival in Gstaad, the Schubertiade Schwarzenberg, the Carinthian Summer and the Nikolaus Harnoncourt Days in St. Georgen im Attergau.

Daniel Gutmann Bass, Pilatus

Baritone Daniel Gutmann, who comes from Lower Austria, studied singing with Julia Bauer-Huppmann and concert guitar with Melitta Heinzmann at the University of Music and Performing Arts Vienna. He is a prize winner of several singing competitions, including Elīna Garanča's ZukunftsStimmen. Since 2019, he has been an ensemble member of the Staatstheater am Gärtnerplatz Munich, where he has appeared in roles such as Dandini (La Cenerentola), Papageno (Die Zauberflöte), Guglielmo (Così fan tutte), Dr. Falke (Die Fledermaus), Schaunard (La Bohème), Freddy (My Fair Lady), Albert (Werther), Javert (Les Misérables), Escamillo (Carmen) and other roles.

Schule für Chorkunst München

From the beginning, particular emphasis was placed on comprehensive musical training: voice training lessons, two choir rehearsals per week, ear training and music theory – all of this is standard curriculum at the Schule für Chorkunst München. Great importance has also always been attached to the following aspects: promoting musical memory, a great variety of musical works, developing vocal flexibility as well as expanding vocal range and continuous development of polyphonic and polyphonic singing. Since the founding of the Schule für Chorkunst, young singers have regularly participated in public concerts, festivals, choir tours and other projects. In 2018, the concert choir of the choir school participated with great success in the international "World Peace Choral Festival" in Vienna and performed together with the world-famous choir of the Vienna Boys' Choir. In 2021, children from the Schule für Chorkunst München participated in the Tiroler Festspiele – in Humperdinck's opera "Königskinder". Another larger project, already for the second time with the Bavarian State Opera, was the children's opera "Spring doch!", which premiered on December 9, 2022; seven performances followed after the successful premiere. In November 2022, the singers of the Schule für Chorkunst München participated in the Bavarian Choir Competition – with great success – and qualified for the Germany-wide Choir Competition.