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Koloratur bedeutet Rebellion. Juliette schmettert ihr „Ah, je veux vivre“, bevor sie Roméo begegnet, ein Manifest der ungezähmten Jugend voller Träumereien, und der Herzog von Mantua feiert in „Questa o quella“ die Lust am Schönen. Belcanto ist nicht nur Tragödie, sondern auch Hedonismus. Den Durst nach dem prallen Leben stillen wir mit dem Furiosesten, was die italienische Oper (mit einer Ausnahme!) zu bieten hat. Melodischer kann das Jahr nicht enden, wenn die angesagtesten Belcanto-Kehlen nach Erl kommen: Marina Monzó – so jung und schon zur Königin der Nacht gekrönt, und René Barbera – frisch von der Met.

  • Gioachino Rossini
    Guillaume Tell, Ouvertüre

  • Gioachino Rossini
    aus Les soirées musicales, “La Danza”

  • Charles Gounod
    Roméo et Juliette, “Ah, je veux vivre”

  • Gioachino Rossini
    Guillaume Tell, Pas de trois et Choeur tyrolien 

  • Gioachino Rossini
    Guillaume Tell, “Asile héréditaire… Amis, amis!” 

  • Gaetano Donizetti
    Don Pasquale, Coro “Che interminabile andirivieni” 

  • Gaetano Donizetti
    L’elisir d’amore, “Una furtiva lagrima” 

  • Gaetano Donizetti
    L’elisir d’amore, “Lallarallara… Esulti pur la Barbara” 

  • Giuseppe Verdi
    La forza del destino, Sinfonia 

  • Giuseppe Verdi
    Rigoletto, “Questa o quella” 

  • Giuseppe Verdi
    Nabucco, “Va, pensiero” 

  • Gaetano Donizetti
    Don Pasquale, “Quel guardo il cavaliere” 

  • Giuseppe Verdi
    Rigoletto, “La donna è mobile” 

Team

Orchestra and Chorus of the Tiroler Festspiele Erl

Tiroler Festspiele Erl Orchestra

The music springs from the enthusiasm of a motivated and exceptionally well-prepared ensemble that has grown together over the years. The Tyrolean Festival Erl Orchestra was first formed in the summer of 1999—and today, musicians from 20 nations play together. Already in its first year, the ensemble achieved unprecedented success, which would go on to bring international recognition to the Tyrolean Festival Erl. Top young talents, musicians from major international orchestras, chamber music specialists, and lecturers come together annually in summer and winter—and since 2017, also in fall and spring—as part of the Tyrolean Festival Erl. Under the direction of festival founder Gustav Kuhn, the orchestra garnered rave reviews from international critics and cemented its reputation as one of the world’s finest Wagner orchestras. With the start of Jonas Kaufmann’s tenure as artistic director in September 2024, Asher Fisch—a conductor in high demand internationally in both opera and concert settings—has taken over the helm of the orchestra.

In addition to Richard Wagner’s ten major music dramas and operas by Strauss, Mozart, Beethoven, Verdi, and Rossini, the orchestra’s repertoire includes Beethoven’s symphonies and many other key works from the concert repertoire spanning the Baroque and Romantic periods, as well as contemporary works and world premieres.

Tiroler Festspiele Erl Choir

Founded in 2007, the choir serves as an equal musical partner to the festival orchestra. The focus is on meticulous attention to individual parts. As part of the festival, the singers work on a wide range of projects, from a cappella programs to concert and opera productions. Since the opening of the Festspielhaus Erl in 2012, the repertoire has placed additional emphasis on bel canto works and Verdi’s operas.

The development of a Baroque choral sound in the works of Bach and his contemporaries is also a key focus of the ensemble’s work; since 2009, it has maintained close ties with Capella Minsk, the State Academic Choir of the Republic of Belarus. Founded in 1940, this choral ensemble has made it its mission to preserve Belarusian folk music and to premiere works by modern and contemporary composers.

The choir is distinguished by its precise intonation, harmony, versatility, and dynamic sound—qualities that have formed the basis for numerous tours throughout Europe in recent years. Its repertoire includes requiems, masses, cantatas, and sacred works, as well as operas. After Lyudmila Yefimova spent many years developing and shaping the choir’s quality, Olga Yanum took over as the ensemble’s director following her death in 2018.

Michele Spotti Musikalische Leitung

Michele Spotti, geboren 1993 in Mailand, gilt heute als einer der meistgefragten Dirigenten seiner Generation. Seit 2023 ist er Musikalischer Leiter des Opernhauses und des Philharmonischen Orchesters von Marseille. Nach dem Abschluss eines Violinstudiums absolvierte er ein Dirigierstudium am Conservatorio Giuseppe Verdi in Mailand. Anschließend setzte er seine Studien an der Haute École de Musique in Genf, an der Gstaad Menuhin Festival Academy unter Neeme Järvi und Gennady Rozhdestvensky sowie in Italien unter Gianandrea Noseda, Gianluigi Gelmetti und Daniele Gatti fort.

Im Alter von zwanzig Jahren gab er sein Debüt mit „Le nozze di Figaro“ am Teatro Mancinelli in Orvieto. Seither wurde er von namhaftesten internationalen Opernhäusern engagiert, darunter die Staatsoper Stuttgart, das Theater Basel, das Teatro Massimo in Palermo, der Palau de les Arts in Valencia, die Opéra national de Paris, das Teatro di San Carlo in Neapel, das Teatro dell’Opera in Rom, die Deutschen Oper Berlin, die Wiener Staatsoper und die Semperoper Dresden. Mit „La Cenerentola“ gab er 2021/22 sein Debüt an der Bayerischen Staatsoper in München, wohin er kürzlich für „L’elisir d’amore“ zurückkehrte. Auch als Konzertdirigent sehr gefragt, wurde Michele Spotti zum Musikalischen Leiter des Orchestra Filarmonica di Benevento ernannt.

Marina Monzó Sopran

Marina Monzó wurde 1994 in Valencia geboren und studierte Klavier, Flöte und Gesang am Conservatorio Superior de Música de Valencia. Sie perfektionierte ihre Gesangstechnik bei Gioacchino Zarrelli, Mariella Devia, Daniela Dessi, Renata Scotto und Isabel Rey. 2016 gab die Sopranistin ihr professionelles Debüt an der Oper in Bilbao in „La sonnambula“. Im selben Jahr wurde sie in die Accademia Rossiniana aufgenommen und debütierte dort als La Contessa di Folleville in „Il viaggio a Reims“. 2022 gewann sie den Premio Ópera XXI Award als beste junge Sängerin und den Premio Ópera Actual als beste junge Künstlerin.

Marina Monzós Repertoire umfasst schwerpunktmäßig Opernpartien von Bellini, Donizetti, Mozart, Rossini und Verdi. Die Sopranistin gastierte an renommierten Opernhäusern und Festivals, wie etwa am Teatro di San Carlo in Neapel (u.a. als Gilda in „Rigoletto“), an der Bayerischen Staatsoper in München (als Königin der Nacht in „Die Zauberflöte“, an der Deutschen Oper Berlin (u.a. als Gilda), am Teatro Real in Madrid (Inès in „La Favorita““), am Teatro Massimo in Palermo, am Royal Opera House in Maskat, am Grand National Theatre in Peking, am Teatro del Maggio Musicale Fiorentino, im Palau de Les Arts in Valencia und an der Ópera des Bellas Artes in Mexiko-Stadt.

René Barbera Tenor

American tenor René Barbera is one of the most exciting vocal personalities of our time. He is the winner of the Metropolitan Opera National Council Audition 2008 and won first prizes in all three categories at the Operalia competition in 2011. He completed the opera studio of the Lyric Opera of Chicago and made his debut at the Metropolitan Opera in New York in 2016. Since then, he has regularly appeared at the most prestigious stages, including the Teatro alla Scala in Milan, the Opéra national de Paris, the Bavarian State Opera in Munich, the Vienna State Opera and the Zurich Opera House. In the last season, he appeared, among others, as Ernesto (Don Pasquale) and Alfredo (La traviata) in Paris, as Don Ottavio (Don Giovanni) in Bologna and as Il Duca di Mantova (Rigoletto) in Amsterdam. His repertoire also includes roles such as Don Ramiro (La Cenerentola), Il Conte d'Almaviva (Il barbiere di Siviglia) and Edgardo (Lucia di Lammermoor).

On the concert platform, René Barbera could be experienced, among others, at the Philharmonie de Paris, the Elbphilharmonie Hamburg and the Vienna Konzerthaus. At the Salzburg Festival Pentecost 2024, he participated in a gala concert in honor of Placido Domingo's 50th anniversary on stage in Salzburg.