Vincenzo Bellini: I PURITANI

Orchestra and Chorus of the Tiroler Festspiele Erl
Musikalische Leitung: Lorenzo Passerini
Lord Arturo Talbo: Levy Sekgapane
Elvira: Lisette Oropesa
Sir Riccardo Forth: Mattia Olivieri
Sir Giorgio: Giorgi Manoshvili
Enrichetta di Francia: Emilia Rukavina
Lord Gualtiero Valton: Pawel Horodyski
Sir Bruno Roberton: Peter Kirk

Wenn ätherischer Belcanto-Klang aus der Kehle strömt, gerät die Zeit in der Oper aus den Fugen: In Vokalen liegen Welten, in einer Sekunde eine kleine Ewigkeit. Dem Winter ziehen wir in Erl den Zahn mit sinnlich-südlichem Belcanto.

Zu welchen musikdramatischen Eruptionen wäre Vincenzo Bellini noch fähig gewesen, wäre er nicht im Jahr der „I puritani“-Premiere gestorben? Seine letzte Oper ist Belcanto-Gipfel und Koloraturwahnsinn – und das Casting mindestens genauso schweißtreibend wie die etlichen Triller in den Partien.

Dafür holen wir die gefeitesten Belcanto-Hochleistungssportler nach Erl und stellen unserem Wagner-Schwerpunkt eine Gesangskunst gegenüber, die mehr mit Wagner gemein hat, als man sich vorstellen mag. Der Wahl-Bayreuther verehrte Bellini. Für Wagners Gesangsideal hat Bellini die Weichen gestellt.

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Team

Orchestra and Chorus of the Tiroler Festspiele Erl

Tiroler Festspiele Erl Orchestra

The music springs from the enthusiasm of a motivated and exceptionally well-prepared ensemble that has grown together over the years. The Tyrolean Festival Erl Orchestra was first formed in the summer of 1999—and today, musicians from 20 nations play together. Already in its first year, the ensemble achieved unprecedented success, which would go on to bring international recognition to the Tyrolean Festival Erl. Top young talents, musicians from major international orchestras, chamber music specialists, and lecturers come together annually in summer and winter—and since 2017, also in fall and spring—as part of the Tyrolean Festival Erl. Under the direction of festival founder Gustav Kuhn, the orchestra garnered rave reviews from international critics and cemented its reputation as one of the world’s finest Wagner orchestras. With the start of Jonas Kaufmann’s tenure as artistic director in September 2024, Asher Fisch—a conductor in high demand internationally in both opera and concert settings—has taken over the helm of the orchestra.

In addition to Richard Wagner’s ten major music dramas and operas by Strauss, Mozart, Beethoven, Verdi, and Rossini, the orchestra’s repertoire includes Beethoven’s symphonies and many other key works from the concert repertoire spanning the Baroque and Romantic periods, as well as contemporary works and world premieres.

Tiroler Festspiele Erl Choir

Founded in 2007, the choir serves as an equal musical partner to the festival orchestra. The focus is on meticulous attention to individual parts. As part of the festival, the singers work on a wide range of projects, from a cappella programs to concert and opera productions. Since the opening of the Festspielhaus Erl in 2012, the repertoire has placed additional emphasis on bel canto works and Verdi’s operas.

The development of a Baroque choral sound in the works of Bach and his contemporaries is also a key focus of the ensemble’s work; since 2009, it has maintained close ties with Capella Minsk, the State Academic Choir of the Republic of Belarus. Founded in 1940, this choral ensemble has made it its mission to preserve Belarusian folk music and to premiere works by modern and contemporary composers.

The choir is distinguished by its precise intonation, harmony, versatility, and dynamic sound—qualities that have formed the basis for numerous tours throughout Europe in recent years. Its repertoire includes requiems, masses, cantatas, and sacred works, as well as operas. After Lyudmila Yefimova spent many years developing and shaping the choir’s quality, Olga Yanum took over as the ensemble’s director following her death in 2018.

Lorenzo Passerini Musikalische Leitung

1991 in der Lombardei geboren, studierte Lorenzo Passerini zunächst Posaune am Konservatorium in Como und ab 2010 Dirigieren bei Ennio Nicotra. Seine Laufbahn als Dirigent begann 2011 mit dem von ihm gegründeten Orchestra Antonio Vivaldi, dessen künstlerischer Leiter er bis heute ist. Er dirigierte zahlreiche Klangkörper in Konzerten. Ab 2015 arbeitete er als als Assistent mit Nicola Luisotti an Opernproduktionen am Royal Opera House Covent Garden in London, am Teatro alla Scala in Mailand sowie mehrfach am Teatro Real in Madrid.

Im Opernfach mit Schwerpunkt im italienischen Repertoire –„Aida“, „La Bohème“, „La Cenerentola“, „Tosca“, „La sonnambula“, „Rigoletto“, „Norma“, „Il Barbiere di Siviglia“, „Tosca“, „Norma“, „Lucia di Lammermoor“ u.a. – feierte Lorenzo Passerini Erfolge in Europa und Australien. Er dirigierte u.a. am Sydney Opera House, am Teatro de Las Palmas, Teatro Regio in Turin, Teatro di San Carlo in Neapel, Teatro Massimo di Palermo, Théâtre du Capitole in Toulouse, Théâtre des Champs-Élysées in Paris, Aalto Musiktheater Essen, an der Oper Köln, der Deutschen Oper Berlin, der Staatsoper Hamburg und bei den Opernfestspielen in Savonlinna. Seit September 2024 ist Lorenzo Passerini Chefdirigent der Jyväskylä Sinfonia in Finnland.

Levy Sekgapane Lord Arturo Talbo

Levy Sekgapane wurde in Kroonstad, Südafrika, geboren und studierte am South African College of Music der Universität Kapstadt. Der Tenor ist Gewinner mehrerer Gesangswettbewerbe. 2015/16 war er Mitglied im Jungen Ensemble der Semperoper Dresden. In seiner jungen Karriere hat er bereits zwei Paraderollen entwickelt: Graf Almaviva („Il barbiere di Siviglia“) interpretierte er beim Glyndebourne Opera Festival, an der Opéra national de Paris, an der Deutschen Oper Berlin, an der Opéra national de Bordeaux und an der Wiener Staatsoper. Don Ramiro („La Cenerentola“) verkörperte er an der Bayerischen Staatsoper in München, der Staatsoper Hamburg, der Los Angeles Opera, am Opernhaus Zürich, an der Semperoper Dresden, am Théâtre des Champs-Élysées, an der Lyric Opera Boston und am Théâtre du Capitole in Toulouse. In „I puritani“ debütierte er am Théâtre des Champs-Élysées, in Rossinis „Otello“ in Frankfurt und in „La sonnambula“ in München.

Zu den weiteren Höhepunkten seiner jungen Karriere gehören u.a. das Silvester-Galakonzert in der Elbphilharmonie Hamburg mit Olga Peretyatko unter James Conlon, Auftritte in „Adina“ beim Rossini Opera Festival in Pesaro, in „Idomeneo“ bei den Salzburger Festspielen und in „L’Elisir d’Amore“ bei den Internationalen Maifestspielen am Staatstheater Wiesbaden.

Lisette Oropesa Elvira

Lyric coloratura soprano Lisette Oropesa is one of the most sought-after artists and regularly performs on the world's leading opera stages, including the Metropolitan Opera in New York, Teatro alla Scala in Milan, the Vienna State Opera and the Royal Opera House Covent Garden in London. Known for her flawless legato, solid technique and impressive language skills, she excels in a diverse repertoire that includes bel canto, Mozart, Handel and French composers. In 2024, she was named Singer of the Year by the International Opera Awards.

Lisette Oropesa's portrayals of Violetta ("La Traviata") have delighted audiences worldwide. Other outstanding roles include the title role in "Lucia di Lammermoor" in Madrid, London, Milan, Zurich, Vienna and Salzburg, as well as Gilda ("Rigoletto") and Konstanze ("Die Entführung aus dem Serail") in Paris, Vienna and Munich, among others. In the current season, she appears in "La Traviata" in Vienna and "Manon" in Valencia. She will also debut in Donizetti's "Maria Stuarda" in Madrid and as Marguerite (Gounod's "Faust") in London. She can be seen in "I puritani" in Paris, "Alcina" in Versailles and "I masnadieri" in Munich. In 2025, she will return to the Salzburg Festival in the title role of "Maria Stuarda". The soprano also performs worldwide as a versatile concert and song interpreter.

Mattia Olivieri Sir Riccardo Forth

Mattia Olivieri wurde im italienischen Sassuolo geboren und studierte am Conservatorio di Bologna Giovanni Battista Martini in Bologna. Seit 2015 gastiert der Bariton regelmäßig am Teatro alla Scala in Mailand, wo er u. a. als Schaunard (La Bohème), Masetto (Don Giovanni), Malatesta (Don Pasquale), Dandini (La Cenerentola) und Mercutio (Roméo et Juliette) auftrat. Weitere Engagements führten ihn u. a. an die Metropolitan Opera in New York, die Bayerische Staatsoper in München, das Teatro del Maggio Musicale Fiorentino, das Teatro di San Carlo in Neapel, die Niederländische Nationaloper in Amsterdam, das Gran Teatro La Fenice in Venedig, das Royal Opera House Covent Garden in London, das Gran Teatre del Liceu in Barcelona, das Theater an der Wien, die Wiener Staatsoper sowie zu den Salzburger und den Bregenzer Festspielen. Bei den Tiroler Festspielen Erl im letzten Winter als Sir Riccardo Forth (I puritani) zu hören.

Giorgi Manoshvili Sir Giorgio

Bassist Giorgi Manoshvili studied at the State Vano-Sarajishvili Conservatory in Tbilisi (Georgia) and specialized in traditional and church music. He began his artistic career with concerts and song recitals at the UNESCO headquarters in Paris, the National Taichung Theatre (Taiwan), the Berlin Philharmonic, the National Center for the Performing Arts in Beijing, the Barbican Centre in London, the Dublin Port Riverfest and the Moscow Conservatory.

He made his opera stage debut in 2021 at the Rossini Opera Festival in Pesaro as Lord Sidney ("Il viaggio a Reims"). Since then, he could be seen as Colline ("La bohème") at the Teatro dell'Opera di Roma, as Caliban (Halévy's "La Tempesta") at the Wexford Festival Opera, as Monk ("Don Carlo") at the Teatro di San Carlo in Naples, as Prince Gremin ("Eugen Onegin") at the Teatro Massimo di Palermo as well as in the Arena di Verona in "Tosca", "La traviata", "Carmen" and "Rigoletto". In the current season, Giorgi Manoshvili is engaged as Angelotti ("Tosca") at the Opéra de Monte-Carlo, for four roles in "Les Contes d'Hoffmann" at the Hamburg State Opera and for "Semiramide" at the Opéra de Rouen as well as at the Théâtre des Champs Élysées in Paris, among others.

Emilia Rukavina Enrichetta di Francia

Croatian mezzo-soprano Emilia Rukavina was born in 1995 in Rijeka. She completed her solo singing studies at the Music Academy in Zagreb and also completed a law degree in Rijeka. Her first professional appearances at the Croatian National Theatre in her hometown in 2016 as Giovanna in "Rigoletto" and Berta in "Il barbiere di Siviglia". In 2021, she was accepted into the Giorgio Surian Opera Studio of the National Theatre and interpreted roles there such as Mercedes ("Carmen"), Lola ("Cavalleria Rusticana"), Flora ("La Traviata"), Suzuki ("Madama Butterfly") and Colombina in Busoni's "Arlecchino". In addition, she could be seen in roles such as Dorabella "Così fan tutte", Maddalena ("Rigoletto"), Orlofsky ("Die Fledermaus") and others at the Croatian National Theatre Zagreb.

In the 2024/25 season, Emilia Rukavina makes her debut as Suzuki in "Madama Butterfly" at the Teatro di Cagliari. In addition, the mezzo-soprano's current engagements include roles such as Charlotte ("Werther") in Zagreb, Fenena in ("Nabucco") and Olga ("Eugen Onegin") in Ljubljana and Angelina ("La Cenerentola") at the Teatro Verdi in Trieste. In addition to opera, she passionately devotes herself to song singing and sacred music.

Pawel Horodyski Lord Gualtiero Valton

Paweł Horodyski stammt aus Polen und absolvierte seine Gesangsausbildung an der Karol-Lipinski-Musikakademie in Breslau. 2019 trat er in die Akademie des Teatr Wielki in Warschau ein, und 2021 wurde er in die Junge Oper der Oper Breslau aufgenommen. 2022 debütierte der Bass an der Polnischen Nationaloper in Warschau als Zbigniew in Stanisław Moniuszkos Gespensterschloss. Seit der Spielzeit 2023/24 ist er Mitglied im Opernstudio der Bayerischen Staatsoper, wo er seither u.a. als Yakusidé („Madama Butterfly“) und Hirt („Pelléas et Mélisande“) auf der Bühne stand. Seine Rollen in der aktuellen Saison umfassen Partien wie Gefängniswärter („Tosca“), Erscheinung („Macbeth“), Sergente („Manon Lescaut“) und Mönch (Toshio Hosokawas „Matsukaze“). 2023 war Pawel Horodyski Teilnehmer des Young Singers Project der Salzburger Festspiele, wo er in Ravels „Das Kind und die Zauberdinge“ sowie in einem Konzert mit dem Mozarteumorchester Salzburg mitwirkte.

Auf der Konzertbühne war der Bass u.a. mit Bachs h-Moll-Messe mit dem Bayerischen Staatsorchester unter der Leitung von Vladimir Jurowski im Münchner Dom zu hören sowie in Breslau mit Mozarts Requiem, Bachs Weihnachtsoratorium, Bachs Johannespassion und Bachs Lutherischen Messen.

Peter Kirk Sir Bruno Roberton

Zu den aktuellen Engagements von Peter Kirk gehören seine Debüts am Teatro Carlo Felice di Genove und am Royal Opera House Muscat als Lysander Midsummer Night's Dream und am Theater an der Wien als Bart- & Ziegenkerl Wo die wilden Kerle wohnen. Kürzlich kehrte er an die Opera du Rhin in Straßburg als Monostatus in Die Zauberflote, an die Opera de Lyon als Funkchen Irrelohe und zum Grange Festival als Lysander Sommernachtstraum und als Leonard Meryll The Yeomen of the Guard zurück. Peter Kir trat an der Wiener Volksoper als Charlie Cameron Brigadoon und als Tobias Ragg Sweeney Todd an der Nationaloper Bergen auf. Außerdem sang er beim Grafenegg Festival unter Maestro Yutaka Sado, in der Jubilee Hall Aldeburgh, an der Opera de Tours und der Nevill Holt Opera, als Matrose Dido und Aeneas beim Festival d'Aix-en-Provence, mit dem Wiener Tonkünstler Orchester, den Münchner Symphonikern und als Pasek Das schlaue Füchslein an der Opéra national du Rhin. Kirk debütierte an der Nederlandse Reisopera als Herr Erlanson in Eine kleine Nachtmusik, an der Opéra National de Lyon als Nereo in Mefistofele und an der Opera de Tours und der Nevill Holt Opera als Lysander in Brittens Ein Sommernachtstraum. Er sang Tamino in Die Zauberflöte mit dem Wiener Tonkünstler-Orchester und den Münchner Symphonikern unter der musikalischen Leitung von David Reilandfor und mit der Opera Up Close unter Yutaka Sado. Kirk übernahm die Rolle des Almaviva in Il Barbiere di Siviglia an der Opéra Nomade und den Matrosen in Dido and Aeneas beim Festival d'Aix-en-Provence. Sein von der Kritik gefeiertes Debüt an der Royal Opera Covent Garden gab er 2015 als Chulak in Bruce's The Firework-Maker's Daughter. Zu seinen weiteren Engagements zählen Judas Maccabeus mit der Schlesischen Philharmonie in Kattowitz, Dichterliebe am Wiltshire Music Centre, Antonio in Das Liebesverbot an der Opera National du Rhin und Lysander in A Midsummer Night's Dream am Hyogo Arts Centre, Japan. Kirk hat Lucano in L'incoronazione di Poppea für die English Touring Opera, Charlie in Mahagonny Songspiel mit dem London Philharmonic Orchestra und Congressional Page Two Boys für die English National Opera, Lysander in Brittens A Midsummer Night's Dream in der Jubilee Hall Aldeburgh, Pasek in The Cunning Little Vixen mit der l'Opéra national du Rhin gespielt.