Richard Wagner

Die Walküre

09. & 15.07.2022
Beginn: 17:00 Uhr
1. Pause: 18:00 Uhr
2. Pause: 19:55 Uhr
Ende: ca. 21:30 Uhr

 

17.07.2022
Beginn: 15:00 Uhr
1. Pause: 16:00 Uhr
2. Pause: 17:55 Uhr
Ende: ca. 19:30 Uhr

 

Orchester der Tiroler Festspiele Erl

Musikalische Leitung Erik Nielsen

Regie Brigitte Fassbaender

Bühnenbild & Kostüme Kaspar Glarner

Licht Jan Hartmann

Video Bibi Abel

Dramaturgie Mareike Wink


Wotan Simon Bailey

Brünnhilde Christiane Libor

Siegmund Clay Hilley

Sieglinde Irina Simmes

Fricka Claire Barnett-Jones

Hunding Anthony Robin Schneider

Helmwige Ekin Su Paker

Gerhilde Mojca Bitenc

Ortlinde Nina Tarandek

Waltraute Corinna Scheurle

Siegrune Anna Werle

Rossweiße Anna-Katharina Tonauer

Grimgerde Marta Herman

Schwertleite Ksenia Leonidova

"Wir schreiben in der „Walküre“, dem „ersten Tag“ der Tetralogie von Richard Wagner, die Geschichte des Unterganges der Götterwelt fort. Wotans Verzweiflung und die daraus folgende, bittere Resignation sind im „Rheingold“ zwingend vorgezeichnet, die Brückenschläge zum Geschehen im machtvollen Drama „Walküre“ unüberhörbar. Nicht nur durch Wagners abgehobene Kunstsprache, wenn am Schluss vom „Rheingold“ der Text von Wotan und Loge weit hinaus, bis zur „Götterdämmerung“ weist, sondern auch durch Wagners grandiose Leitmotivik, die in der „Walküre“ Situationen anklingen lässt, die im „Rheingold“ stattgefunden haben.

Der seit „ Rheingold“ von Wotan erträumte Held wird in der „Walküre“, zum Leben erweckt und begegnet uns als Siegmund in der leidenschaftlichen, aber unseligen Verbindung mit seiner Zwillingsschwester Sieglinde. Beide von Wotan gezeugt mit einer Frau aus dem Menschengeschlecht der Wälsungen. Dem geopferten Helden Siegmund folgt Siegfried, dessen Heldentum eher fragwürdig bleibt. Auch er verlässt die Welt des „Ringes“, ohne Wotans Traum von Freiheit und Unabhängigkeit erfüllen zu können. Von Wotans 9 Töchtern, den Walküren, ist Brünnhilde, die aus der Beziehung zu Erda entstandene, seine „Wunschmaid“, sein Alter Ego, die Titelfigur dieses ersten, tragisch sich entwickelnden Tages. Wotans Gebot missachtend, kann sie den Tod des von Wotan geopferten Helden Siegmund, ihres Halbbruders, nicht aufhalten und wird vom Göttervater, der ihr ob ihres Ungehorsams die Göttlichkeit entzieht, in die Menschenwelt verbannt, bis Siegfried sie aus der Verbannung erlöst...Und so verzahnt sich die Handlung der Tetralogie weiter und weiter, genial konzipiert von Wagner, der mit seinem „Ring“ ein bahnbrechendes, visionäres, bis in unsere Zeit gültiges Menschheits- und Endzeitdrama geschaffen hat."

Brigitte Fassbaender

 

Diese Veranstaltung ist auch im Abo buchbar. Weitere Information finden Sie HIER.

Sa 09. Jul
17:00 Uhr → Passionsspielhaus
Fr 15. Jul
17:00 Uhr → Passionsspielhaus
So 17. Jul
15:00 Uhr → Passionsspielhaus

01 - 012
02 - 012
03 - 012
04 - 012
05 - 012
06 - 012
07 - 012
08 - 012
09 - 012
010 - 012
011 - 012
012 - 012

Orchester der Tiroler Festspiele Erl

Erik Nielsen

Musikalische Leitung

Brigitte Fassbaender

Regie

Kaspar Glarner

Bühnenbild & Kostüme

Jan Hartmann

Licht

Bibi Abel

Video

Mareike Wink

Dramaturgie

Simon Bailey

Wotan

Christiane Libor

Brünnhilde

Clay Hilley

Siegmund

Irina Simmes

Sieglinde

Claire Barnett-Jones

Fricka

Anthony Robin Schneider

Hunding

Ekin Su Paker

Helmwige

Mojca Bitenc

Gerhilde

Nina Tarandek

Ortlinde

Corinna Scheurle

Waltraute

Anna Werle

Siegrune

Anna-Katharina Tonauer

Rossweiße

Marta Herman

Grimgerde

Ksenia Leonidova

Schwertleite


Orchester der Tiroler Festspiele Erl

Musik wächst aus der Begeisterung eines über die Jahre zusammengewachsenen, motivierten und exzellent vorbereiteten Ensembles, das sich einen Ruf als eines der besten Wagnerorchester weltweit erarbeitet und die Tiroler Festspiele Erl international bekannt gemacht hat. 1999 formierte sich das Orchester der Tiroler Festspiele unter der Leitung von Gustav Kuhn, inzwischen spielen Musiker*innen aus 20 Nationen zusammen. Junge Spitzentalente, Musiker*innen aus großen internationalen Orchestern, Kammermusikspezialist*innen und Dozent*innen kommen so jährlich im Sommer und Winter, seit 2017 auch im Herbst und an Ostern im Rahmen der Tiroler Festspiele Erl zusammen. Zum Repertoire des Klangkörpers gehören neben den zehn großen Musikdramen Richard Wagners und Opern von Strauss, Mozart, Beethoven, Verdi und Rossini auch die Symphonien Beethovens und viele weitere zentrale Werke des Konzertrepertoires sowie zeitgenössische Werke und Uraufführungen. Seit der Sommersaison 2022 ist Erik Nielsen Chefdirigent des Orchesters der Tiroler Festspiele Erl.


Erik
Nielsen

Erik Nielsen ist mit der Saison 2022 neuer Chefdirigent der Tiroler Festspiele Erl, wo er den gesamten „Ring des Nibelungen“ leitet und bereits für „Le postillon de Lonjumeau“ sowie diverse Konzerte am Pult stand. Seit 2015 ist er Chefdirigent des Sinfonieorchesters Bilbao, dessen 100. Spielzeit mit der Saison 2021/22 gefeiert wird. Von 2016 bis 2018 war Erik NIelsen Musikdirektor des Theaters Basel, auch mit der Oper Frankfurt verbindet ihn eine jahrzehntelange Zusammenarbeit. Zu seinen jüngsten Engagements zählen die Uraufführung von Manfred Trojahns „Eurydice - Die Liebenden blind“ an der Dutch National Opera, Křeneks „Karl V.“ an der Bayerischen Staatsoper, „Oedipus Rex“, „Il prigioniero“ und „Pelléas et Mélisande“ an der Semperoper Dresden, „Peter Grimes“ und Trojahns „Orest“ am Opernhaus Zürich, „Billy Budd“ und Lachenmanns „Das Mädchen mit den Schwefelhölzern“ sowie „Norma“ an der Oper Frankfurt, Usandizagas „Mendi Mendiyan“, Bachs „Johannes-Passion“ und „Salome“ in Bilbao sowie „The Rake’s Progress“ in Budapest. Künftige Planungen umfassen u.a. „Rusalka“ an der Semperoper Dresden und „Salome“ am Opernhaus Zürich. Konzerte führten Erik Nielsen u.a. nach Oslo, Manchester, Stockholm, Madrid, Straßburg, Lissaon, Basel, zum Aspen Music Festival und zum Interlochen Center for the Arts. Nach dem Studium von Harfe, Oboe und Dirigieren in New York und Philadelphia war er als Harfenist Mitglied der Orchesterakademie der Berliner Philharmoniker.


Brigitte
Fassbaender

Brigitte Fassbaender, die in Erl den kompletten "Ring des Nibelungen" inszeniert, zählt zu den bedeutendsten Künstlerinnen unserer Zeit. Bis 1994 verfolgte sie eine aufsehenerregende internationale Karriere als Mezzosopranistin, welche sie mit den wichtigen Partien ihres Faches an alle führenden Opernhäuser und zu den renommiertesten Festspielen der Welt führte. An die 300, vielfach ausgezeichnete, Einspielungen – ein Großteil davon im Lied- und Konzertbereich – bezeugen die Bedeutung der Münchner und Wiener Kammersängerin. Seit 1994 widmet sich Brigitte Fassbaender ganz der Regie und hat inzwischen 85 Inszenierungen im In- und Ausland auf die Bühne gebracht. Zwischen 1995 und 1997 war sie Operndirektorin am Staatstheater Braunschweig, von 1999 bis 2012 leitete sie als Intendantin das Tiroler Landestheater Innsbruck. Von 2009 bis 2017 war sie Künstlerische Leiterin des Richard-Strauss-Festivals Garmisch-Partenkirchen, seit 2002 leitet sie das Festival „Eppaner Liedsommer“. Die Förderung junger Talente war und ist Brigitte Fassbaender ein wichtiges Anliegen: Als gefragte Gesangspädagogin unterrichtet sie weltweit in Meisterkursen. 2019 erschienen ihre Memoiren „Komm’ aus dem Staunen nicht heraus“.


Kaspar
Glarner

Kaspar Glarner wurde in Zürich geboren und studierte in Paris. Er entwirft regelmäßig Bühnen und Kostüme für Inszenierungen von Keith Warner, darunter „Volo di notte / Il prigionero“, „Death in Venice“, „Falstaff“ und „Lear“ an der Oper Frankfurt, wo 2022/23 „Die Kluge / Der Zar lässt sich fotografieren“ zur Premiere kommt, sowie „Otello“ am ROH Covent Garden in London. An der Wiener Staatsoper hat 2022/23 ihre gemeinsame Lesart von „Die Meistersinger von Nürnberg“ Premiere. Für Walter Sutcliffe entwarf Kaspar Glarner die Ausstattung zu „Owen Wingrave“, „Die Gespenstersonate“ „Rigoletto“, „The Turn of the Screw“, „Tiefland“ und Gounods „Faust“. Auch mit Johannes Erath verbindet Kaspar Glarner eine langjährige Zusammenarbeit: „Les Contes d’Hoffmann“ in Bern, „Aida“ in Köln, „Lohengrin“ in Graz und Oslo, „I masnadieri“ an der Bayerischen Staatsoper sowie an der Oper Frankfurt die Uraufführung von Arnulf Herrmanns „Der Mieter“ und 2022/23 „Die Meistersinger von Nürnberg“. In Frankfurt erarbeitete er zuvor auch mit Anselm Weber „Lady Macbeth von Mzensk“. Kaspar Glarners Arbeiten waren weiterhin u.a. in San Francisco, Tokio, Santiago de Chile, Kopenhagen, Prag, Warschau, Straßburg, Toulouse und beim Festival d’Aix-en-Provence zu sehen. Für die Tiroler Festspiele Erl erarbeitet er mit Brigitte Fassbaender den „Ring des Nibelungen“ und entwarf Bühne und Kostüme für Hans Walter Richters Lesart von „Le postillon de Lonjumeau“.


Jan
Hartmann

Jan Hartmann, der bei den Tiroler Festspielen Erl bereits das Licht für „Rusalka“, „L’elisir d’amore“ entwarf und den gesamten „Ring des Nibelungen“ begleitet, ist seit 1999 an der Oper Frankfurt engagiert. Dort arbeitete er 2011 zum ersten Mal als Lichtdesigner für die Produktion „Neunzehnhundert“. Es folgten u.a. „Idomeneo“, „Der goldene Drache“, „Julietta“, „Le cantatrici villane“, „Pierrot lunaire / Anna Toll“ (Uraufführung), „Rigoletto“, „L’Africaine“, „Das schlaue Füchslein“, „Dalibor“, „The Medium / Satyricon“, „Pénélope“, „La gazzetta“, „Amadigi“ und „A Midsummer Night’s Dream“. Daneben arbeitete Jan Hartmann für verschiedene Musiktheater-, Tanz-, Schauspiel- und Filmprojekte, u.a. mit dem Balthasar-Neumann-Ensemble für das „Festa Teatrale Carneval“ in Hongkong, mit der Choreografin Deborah Hay für die Produktion „As Holy Sites Go“ sowie für „Falstaff“ am Nationaltheater Mannheim. Seit 2013 ist er als Dozent für Lichtgestaltung an der Hochschule für Gestaltung in Offenbach am Main tätig.


Bibi
Abel

Die Videokünstlerin Bibi Abel studierte an der Kölner Werkkunstschule und absolvierte eine Weiterbildung zur Multimedia
Entwicklerin. Engagements führten sie u. a. an die Oper Frankfurt, das Aalto-Musiktheater Essen, die Bayerische Staatsoper in München, das Theater an der Wien, an die Schauspielhäuser von Bochum, Düsseldorf, Köln, Graz und Zürich, an das Theater Gessnerallee in Zürich, das Maxim Gorki Theater in Berlin und das Teatro Massimo in Palermo. Dabei verbindet Bibi Abel
eine kontinuierliche Zusammenarbeit dem Regisseur Johannes Erath. Weitere Regisseur*innen, mit denen sie zusammenarbeitete, sind u. a. David Bösch, Jan Bosse, Vincent Boussard, Agnese Cornelio, Heike M. Götze, Tilmann Köhler, Andreas Kriegenburg, Vera Nemirova und Keith Warner. Bei den Tiroler Festspielen Erl zeichnet sie auch für das Video in Brigitte Fassbaenders „Der Ring des Nibelungen“ verantwortlich. Künftige Engagements umfassen u. a. Berlioz’ „Les Troyens“ an der Oper Köln und „Die Meistersinger von Nürnberg“ an der Oper Frankfurt.


Mareike
Wink

Mareike Wink begleitet bei den Tiroler Festspielen Erl Brigitte Fassbaenders Inszenierung von „Der Ring des Nibelungen“. Hier gastierte sie bereits für „Rusalka“ sowie „Le postillon de Lonjumeau“. Seit 2013 ist Mareike Wink als Dramaturgin an der Oper Frankfurt engagiert, wo sie mit Regisseur:innen wie Brigitte Fassbaender, David Hermann, Jens-Daniel Herzog, Benedikt von Peter, Hans Walter Richter, R.B. Schlather, Lydia Steier, Katharina Thoma und Keith Warner, mit Dirigent:innen wie Martyn Brabbins, Dennis Russell Davies, Johannes Debus, Leo Hussain, Karsten Januschke, Eun Sun Kim, Erik Nielsen, Alexander Soddy, Sebastian Weigle und Lothar Zagrosek sowie mit Komponisten wie Peter Eötvös, Helmut Lachenmann, Rolf Riehm, Manfred Trojahn und Vito Žuraj zusammenarbeitet. Die von ihr begleitete Lesart von Ute M. Engelhardt des „Schlauen Füchsleins“ wurde mit dem Götz-Friedrich-Preis 2016 ausgezeichnet, die Frankfurter Erstaufführung dreier Einakter von Ernst Křenek als „Wiederentdeckung des Jahres 2018“ bei den International Opera Awards gefeiert. Als Gastdramaturgin ist sie auch für die Internationale Bachakademie Stuttgart tätig. Mareike Wink studierte Musik-, Theater- und Medienwissenschaften sowie Germanistik in Frankfurt und Rom, und war Stipendiatin des Richard-Wagner-Verbandes Frankfurt.


Simon
Bailey

Simon Bailey war zuletzt u.a. als Wanderer („Siegfried“) in Bilbao, David Strom in der Uraufführung von Kris Defoorts „The Time of Our Singing“ am Théâtre Royal de la Monnaie in Brüssel, als Der Totenrichter in Dessaus „Die Verurteilung des Lukullus“ an der Staatsoper Stuttgart, als Händels Achilla am Theater an der Wien, als Klingsor („Parsifal“) an der Opéra National du Rhin in Straßburg, Kutusow („Krieg und Frieden“) an der Welsh National Opera und am ROH Covent Garden in London sowie als Mozarts Leporello am Staatstheater Wiesbaden und an der WNO zu erleben. Der gebürtige Brite, Gewinner des Wales Theatre Award 2018, ist auch als Konzertsänger international gefragt und war weiterhin mit Partien wie Méphistophélès („La damnation de Faust“), Jochanaan („Salome“), Mozarts Figaro oder den vier Bösewichten in „Hoffmanns Erzählungen“ an Häusern wie dem Teatro alla Scala in Mailand, der Oper Vlaanderen und dem Theater Basel eingeladen. An der Oper Frankfurt, dessen Ensemble er viele Jahre angehörte, sang Simon Bailey zuletzt u.a. Fra Melitone („La forza del destino“), Peter („Hänsel und Gretel“) und Mr. Redburn („Billy Budd“). Auch in den großen Mozart-Partien, als Gunther („Götterdämmerung“), Klingsor, Händels Achilla, Gelone („L’Orontea“) und Don Magnifico („La Cenerentola“) sowie in der Hauptpartie von „Herzog Blaubarts Burg“ feierte er dort große Erfolge.


Christiane
Libor

Christiane Libor singt an Opernhäusern wie den Staatsopern in Berlin, Dresden und Hamburg, der Oper Frankfurt, dem Opernhaus Zürich, der Opéra Bastille in Paris sowie den Opernhäusern von Washington und Seattle Partien des jugendlichen bis dramatischen Sopranfachs. Sie arbeitet mit renommierten Orchestern und Dirigent*innen wie Philippe Auguin, Marek Janowski, Philippe Jordan, Kurt Masur, Ingo Metzmacher, Marc Minkowski, Sebastian Weigle, Antoni Wit, Simone Young und Jaap van Zweden zusammen. Gastengagements der jüngsten Zeit umfassen Christiane Libors Debüt als Turandot am Staatstheater Karlsruhe, Leonore („Fidelio“) an der West Australian Opera in Perth unter Asher Fisch und mit dem Los Angeles Philhamonic Orchestra unter Gustavo Dudamel sowie 2022/23 Brünnhilde in der Neuproduktion der „Götterdämmerung“ an der Staatsoper Stuttgart. Inzwischen hat die Sopranistin fast alle Wagner-Partien ihres Fachs interpretiert; 2018 sang sie erstmals alle Brünnhilden in der „Ring“-Produktion der Oper Leipzig. Die gebürtige Berlinerin und Preisträgerin des O.E.-Hasse-Preises der Berliner Akademie der Künste und des Internationalen Mozart-Wettbewerbs Salzburg studierte an der Hochschule für Musik „Hanns Eisler“ bei Anneliese Fried und wurde weiterhin von Dietrich Fischer-Dieskau und Brigitte Fassbaender unterrichtet. Seit 2011 ist Christiane Libor als Professorin an der Hochschule für Musik in Karlsruhe tätig.


Clay
Hilley

Der Tenor Clay Hilley, der in der New York Times für seine „stimmliche Kraft, seinen klaren Klang und sein Durchhaltevermögen“ gelobt wurde, ist auf vielen internationalen Bühnen mit dem anspruchsvollsten Opernrepertoire aufgetreten. In der vergangenen Saison debütierte er an der Deutschen Oper Berlin in der Titelrolle von Wagners „Siegfried“ unter der Leitung von Sir Donald Runnicles in einer Neuinszenierung von Stefan Herheim. 2021 kehrte er als Siegfried in der „Götterdämmerung“ zurück. Neben seinem Debüt bei den Tiroler Festspielen Erl stehen aktuell Auftritte mit den Symphonieorchestern von Atlanta und Bilbao auf dem Programm. Zu den Höhepunkten der letzten Saison zählen Mahlers „Das Lied von der Erde“ mit dem Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia unter der Leitung von Sir Antonio Pappano, eine konzertante Aufführung des Zweiten Akts von „Tristan und Isolde“ mit dem Orchester und Ballett der Norwegischen Nationaloper sowie die Rolle des Phoebus in Schmidts „Notre Dame“ am Theater St. Gallen. Clay Hilley verfügt über ein breit gefächertes Repertoire und hat mit Dirigent*innen wie Sir Andrew Davis, Mirga Gražinytė-Tyla, Nicola Luisotti, Yannick Nézet-Séguin und Nicole Paiement gearbeitet.


Irina
Simmes

Die Sopranistin Irina Simmes gibt ihr Debüt als Sieglinde. Zuletzt war sie Ensemblemitglied der Oper Dortmund, wo sie u.a. als Lisa („Das Land des Lächelns“) ihren Einstand gab. 2019 war Irina Simmes an der Oper Frankfurt als Gerhilde („Die Walküre“) zu hören, nachdem sie dort 2017 erstmals als Konstanze („Die Entführung aus dem Serail“) unter der musikalischen Leitung von Sebastian Weigle gastierte. 2018/19 sang sie die Königin der Nacht („Die Zauberflöte“) am Theater Bielefeld, wo sie auch als Violetta „La Traviata“, die sie weiterhin am Pfalztheater Kaiserslautern interpretierte, zu hören war. Irina Simmes sang zahlreiche weitere Mozart-Partien: Pamina („Die Zauberflöte“), Gräfin („Le nozze di Figaro“), Fiordiligi („Così fan tutte“) und Donna Anna („Don Giovanni“). Am Badischen Staatstheater in Karlsruhe gastierte sie als Isolde in Avner Dormans „Wahnfried“ sowie in Mozarts „Lucio Silla“. Zu ihrem Repertoire zählen weiterhin u.a. Laura in Korngolds „Der Ring des Polykrates“, Musetta („La Bohème“), Rosalinde („Die Fledermaus“) und Micaëla („Carmen“), aber auch Raritäten des Barock (u.a. Pilade in Traettas „Ifigenia in Tauride“) sowie Werke des zeitgenössischen Musiktheaters wie Josts „Rumor“ oder Harneits „Abends am Fluss“. Irina Simmes absolvierte ihre Gesangsausbildung an der Folkwang Universität der Künste Essen und war in der Spielzeit 2011/12 Mitglied des Opernstudios am Musiktheater im Revier Gelsenkirchen. 


Claire
Barnett-Jones

Die britische Mezzosopranistin Claire Barnett-Jones war Finalistin und Gewinnerin des Dame Joan Sutherland Audience Prize beim BBC Cardiff Singer of the World-Wettbewerb 2021. Zu den jüngsten Höhepunkten ihrer Karriere zählen ihr Rollen- und Hausdebüt als Madame Flora in „The Medium“ an der Oper Frankfurt, außerdem die Partie der Dryade in einer konzertanten Aufführung von „Ariadne auf Naxos“ beim Edinburgh International Festival sowie ihr Konzertdebüt im Concertgebouw in Amsterdam in Schumanns „Szenen aus Goethes Faust“ unter der Leitung von Sir John Eliot Gardiner. Claire Barnett-Jones war zuvor u.a. als Sosostris in Tippetts „The Midsummer Marriage“ mit dem London Philharmonic Orchestra unter der Leitung von Edward Gardiner in der Royal Festival Hall in London zu Gast. An der English National Opera sang sie u.a. Lapák („The Cunning Little Vixen“) und trat im aktuellen „Ring“-Zyklus in der Regie von Richard Jones als Rossweiße auf und war Cover für die Partie der Fricka in „Die Walküre“.


Anthony Robin
Schneider

Der österreichisch-neuseeländische Bass Anthony Robin Schneider, ausgebildet an der Academy of Vocal Arts in Philadelphia, begann seine Laufbahn im Opernstudio der Houston Grand Opera. Er debütierte 2018/19 als der Wirt in „Der ferne Klang“ an der Oper Frankfurt, dessen Ensemble er seit 2019/20 angehört. Dort gab er zuletzt seine Debüts als Ibn-Hakia („Iolanta“) und Panas („Die Nacht vor Weihnachten“) und war als Cirillo („Fedora“) sowie als Heinrich der Vogler („Lohengrin“) zu hören. Zuvor überzeugte er in Partien wie Bartolo („Le nozze di Figaro“) und Verwalter / Sergeant („Lady Macbeth von Mzensk“), Ein Mönch / Großinquisitor („Don Carlo“) und Sparafucile („Rigoletto“). Zu seinen bisherigen Gastengagements zählen Sarastro / Sprecher („Die Zauberflöte“) an der Houston Grand Opera, Der Schatten Hectors („Les Troyens“) an der Wiener Staatsoper, Truffaldin („Ariadne auf Naxos“) an der Santa Fe Opera und mit dem Cleveland Orchestra, Baron / Großinquisitor („Candide“) ebenfalls in Santa Fe sowie Mesner („Tosca“), Fabrizio (Rossinis „La pietra del paragone“), Der Tod („Der Kaiser von Atlantis“) und Duc de Hoël („Le vin herbé“) an der Wolf Trap Opera. Anthony Robin Schneider ist Stipendiat der Kiri te Kanawa Foundation. Bei den Tiroler Festspielen Erl ist er 2022 weiterhin als Allan („König Arthus“) zu erleben. 2021 übernahm er hier bereits die Partie des Fafner im „Rheingold“.


Ekin Su
Paker

Die türkische Sopranistin Ekin Su Paker gab in der vergangenen Saison als neues Mitglied des Opernstudios der Oper Frankfurt ihr Debüt als Barbarina („Le nozze di Figaro“). In dieser Partie war sie unlängst auch am Theater an der Wien zu Gast. Zuletzt debütierte sie als Sylvane („Die lustige Witwe“). Engagements als Adina und Giannetta („L’elisir d’amore“), Poppea („L’incoronazione di Poppea“), Blanche („Dialogues des Carmélites“), Celia („La fedeltà premiata“), Eurydike („Orpheus in der Unterwelt“), Anna Reich („Die lustigen Weiber von Windsor“), Despina („Così fan tutte“) und Adele („Die Fledermaus“) führten sie u.a. an das John McIntosh Arts Center London, die Kunstuniversität Graz sowie zum Oper im Berg Festival in Salzburg. Zudem war sie beim Woodhouse Opera Festival, beim Efes-Opern- und Ballettfestival in Ephesos, im Haus für Musik und Musiktheater Graz (MUMTH), am Leyla Gencer Opera and Art Center sowie am Opernhaus Süreya in Istanbul zu Gast. Ihre künstlerische Ausbildung begann Ekin Su Paker am Istanbul University State Conservatory und absolvierte anschließend ihren Master in Musiktheater an der Universität für Musik und darstellende Kunst in Graz. Sie ist Preisträgerin der Istanbul Baroque Festival Competition 2016 sowie Finalistin des Nationalen Wettbewerbs Junger Solisten der İzmir State Opera 2018 und des Siemens-Opernwettbewerbs Istanbul 2018. 2019 war die Künstlerin im Finale des Internationalen Gesangswettbewerbs Neue Stimmen der Bertelsmann Stiftung Gütersloh.


Mojca
Bitenc


Die slowenische Sopranistin Mojca Bitenc trat in Erl u.a. bereits im Neujahrskonzert 2022 auf. Am Slowenischen Nationaltheater für Oper und Ballett in Ljubljana war sie nach ihrem Debüt als Euridice („Orfeo ed Euridice“) u.a. als Donna Anna, in der Titelpartie von Viktor Parmas „Ksenija“, als Antonia („Les Contes d’Hoffmann“), Violetta („La Traviata“), Mařenka („Die verkaufte Braut“), Pamina („Die Zauberflöte“), Nedda („I Paggliacci“) und Marguerite („Faust“) erleben. Am Slowenischen Nationaltheater Maribor sang sie Liu („Turandot“) und trat bei der Sommeroper Alden Biesen als Tatjana („Eugen Onegin“) auf. Im Anschluss an ihren großen Erfolg als Gräfin Almaviva („Le nozze di Figaro“) bei den Bregenzer Festspielen kehrte sie als Micaëla und für Dvořáks „Te deum“ mit den Wiener Symphonikern dorthin zurück. Am Kroatischen Nationaltheater in Rijeka sang sie 2021 die Hauptpartie in Zoran Juranićs neuer Oper „Opera po Kamovu“. Mojca Bitenc studierteGesang an den Musikakademien von Ljubljana und Zagreb sowie Medizin an der Universität Ljubljana. Sie ist Preisträgerin zahlreicher renommierter Gesangswettbewerbe, darunter der International Singing Competition Lav Mirski, der Ada Sari International Vocal Artistry Competition, des Internationalen Mozartwettbewerbs Salzburg und des Internationalen Gesangswettbewerbs Ferruccio Tagliavini.


Nina
Tarandek

Nina Tarandek sang im Winter 2021/22 bei den Tiroler Festspielen Erl Beppe in Mascagnis „L’amico Fritz“ und trat hier zuvor in Bachs „Matthäus-Passion“ auf, die vom ORF übertragen wurde. Bis 2020 war die Mezzosopranistin im Ensemble der Oper Frankfurt, wo sie zuletzt mit großem Erfolg Zerlina („Don Giovanni“), Tebaldo („Don Carlo“), Cleone in Faurés „Pénélope“ und Madama La Rosa in Rossinis „La gazzetta“ interpretierte. Ihr Repertoire umfasst weiterhin Händels Sesto („Giulio Cesare in Egitto“), Mozarts Dorabella und Cherubino, Angelina („La Cenerentola“), Flora („La Traviata“) und Waltraute („Die Walküre“). Gastengagements führten die Mezzosopranistin u.a. an die Semperoper Dresden, die Volksoper Wien, das Theater an der Wien, zu den Opernfestspielen St. Margarethen, an die Vilnius City Opera und Teatro Teresa Carreno Caracas. Beim Cantiere Internazionale d’Arte Montepulciano begeisterte sie in der italienischen Erstaufführung von Sciarrinos „Luci mie traditrici“. Auch für die Interpretation der für sie geschriebenen Titelpartie in der Uraufführung von Christoph Ehrenfellners „Mae Mona“ erntete sie großen Beifall. Nina Tarandek konzertierte u.a. mit dem Frankfurter Opern- und Museumsorchester, mit dem BR Sinfonieorchester unter Franz Welser-Most („Das schlaue Füchslein“), mit dem Mozarteum Orchester Salzburg und mit den Wiener Philharmonikern im Rahmen einer Tournee in China. Die gebürtige Kroatin studierte in Wien und gewann 2006 den Ersten Preis beim Fidelio-Wettbewerb in Wien.


Corinna
Scheurle

Die deutsch-ungarische Mezzosopranistin Corinna Scheurle, die ihr Debüt als Waltraute gibt, ist seit 2021/22 Ensemblemitglied des Staatstheaters Nürnberg. Ihre aktuellen Rollen dort umfassen Carmen und Mercédès sowie ihr Debüt als Octavian im „Rosenkavalier“. Gastengagements führten sie 2021/22 u.a. nach Budapest und Aix-en-Provence („Weihnachtsoratorium“) sowie als Carmen nach Aachen, zum Salzburger Landestheater und nach Alexandria in Ägypten. An der Bayerischen Staatsoper München, deren Ensemble sie zuvor angehörte, sang Corinna Scheurle u.a. Lucienne („Die tote Stadt“), Tisbe („La Cenerentola“) und Annina („La Traviata“). An der Berliner Staatsoper, zu deren Opernstudio sie nach ihrem Studium an der Theaterakademie August Everding bei Christiane Iven zählte, trat sie u.a. als Dryade („Ariadne auf Naxos“) unter Thomas Guggeis, als Cherubino in „Le nozze di Figaro“ unter Daniel Barenboim und als Marcellina in „Le nozze di Figaro“ auf, die sie auch bei den Bregenzer Festspielen interpretierte. Im Festspielhaus Baden-Baden sang Corinna Scheurle unter Yannick Nézet-Séguin als Mozarts Zweite Dame (CD bei Deutsche Grammophon). Als Liedinterpretin war die mehrfach ausgezeichnete Mezzosopranistin u.a. am Konzerthaus Berlin und an der Opéra de Lille zu erleben. Bei den Tiroler Festspielen Erl gastierte sie als Küchenjunge in „Rusalka“ sowie für Mozarts „Requiem“ und das „Weihnachtsoratorium“.


 

 


Anna
Werle

Die Berliner Mezzosopranistin Anna Werle studierte bei Robert Gambill an der Universität der Künste Berlin. In der Spielzeit 2021/22 debütiert sie als Brangäne („Tristan und Isolde“) am Teatro Petruzzelli Bari, als Charlotte („Werther“), Orlowsky („Fledermaus“) und Marcellina („Le Nozze di Figaro“) am Theater Regensburg sowie als Suora Zelatrice („Suor Angelica“) und La Ciesca („Gianni Schicchi“) am Aalto Theater Essen. Als Wagners Rossweiße kehrt sie an die Staatsoper Stuttgart zurück. Gastengagements führten sie weiterhin an das Staatstheater Nürnberg, die Komische Oper Berlin, das Staatstheater Mainz und an die Staatsoperette Dresden sowie zu den Tiroler Festspielen Erl, den Opernfestspielen Heidenheim, zum Pafos Aphrodite Festival in Zypern, zum Valetta Spring Festival, Opernfestival Klosterneuburg und zum Yuri Bashmet Festival in Sochi. Als gefragte Konzertsängerin tritt sie regelmäßig im Leipziger Gewandhaus, im Konzerthaus Berlin und in der Berliner Philharmonie auf und stand mit der Nordwestdeutschen Philharmonie Herford, der Philharmonie Baden-Baden, den Bergischen Symphonikern und dem Leipziger Symphonieorchester auf der Bühne. Ihr Konzertrepertoire reicht von Bach über Mozart bis zu den großen (spät-)romantischen Messen wie dem „Requiem“ von Verdi und Dvorak. Ein besonderer Schwerpunkt sind die Orchesterlieder von Gustav Mahler und Richard Wagner.


Anna-Katharina
Tonauer

Die österreichische Mezzosopranistin Anna-Katharina Tonauer zählt seit der Spielzeit 2016/17 zum Ensemble des Staatstheaters am Gärtnerplatz in München, wo sie in der aktuellen Spielzeit u.a. in „Amors Fest“, „Anna Bolena“, „Der Barbier von Sevilla“, „Die Fledermaus“, „Die Zauberflöte“, „Eugen Onegin“ und „Hoffmanns Erzählungen“ zu erleben ist. Ihre Partien umfassen weiterhin Angelina sowie Tisbe („La Cenerentola“), Hänsel und Sandmännchen („Hänsel und Gretel“), Nancy („Martha“), Maddalena („Rigoletto“) sowie Lucy („Die Dreigroschenoper“). Gastengagements führten die junge Sängerin in der Titelpartie von „La Cenerentola“ ans Pfalztheater Kaiserslautern sowie ans Stadttheater Heilbronn, als Tisbe („La Cenerentola“) an die Oper Frankfurt, als Maddalena an das Aalto Theater Essen, als Primavera („La Gloria di Primavera“) zur Styriarte Graz und als Dorabella nach Salzburg, Linz, Graz und Wien. Anna-Katharina Tonauer studierte an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien bei Gabriele Fontana und Karlheinz Hanser. Wegweisende Impulse erhielt sie in Meisterkursen u.a. von Brigitte Fassbaender, Anne Sofie von Otter, Helmut Deutsch und Leopold Spitzer. 2014 wurde sie mit dem Ersten Preis bei Musica Juventutis ausgezeichnet, dotiert mit einem Liederabend im Wiener Konzerthaus.
 


Marta
Herman

Die gebürtige Kanadierin Marta Herman schloss ihr Gesangsstudium an der University of Toronto Opera School bei Mary Morrison ab. Nach ihrer Zeit als Mitglied des Opernstudios an der Oper Frankfurt wurde sie Ensemblemitglied am Staatstheater Kassel. Dort debütierte sie u.a. als Suzuki („Madama Butterfly“), Bradamante („Alcina“), Erste Norn („Die Götterdämmerung“), Flosshilde („Das Rheingold“ und „Die Götterdämmerung“), Grimgerde, Hänsel („Hänsel und Gretel“), Brigitta („Die tote Stadt“), Cherubino („Le nozze di Figaro“) und Dritte Dame („Die Zauberflöte“). Zudem erarbeitete sich die Mezzosopranistin ein Repertoire selten gespielter Barockwerke wie „Antigona“ (Emone) und „Los Elementos“ (Tierra) sowie Altpartien einiger Bachkantaten. Regelmäßig gastiert sie an der Oper Leipzig, so auch aktuell als Grimgerde. Gastengagements führten sie als Mozarts Zweite Dame, als Dritte Nymphe („Rusalka“) und für Martinůs „Julietta“ an die Oper Frankfurt, für Poulencs „Les mamelles de Tirésias“ an De Nationale Opera, als Haydns Linetta ans Salzburger Landestheater, weiterhin zum Toronto Luminato Festival und zur Kammeroper Schloss Rheinsberg. Als Interpretin Neuer Musik war Marta Herman bei den Darmstädter Ferienkursen, in der Tonhalle Zürich, beim tonArt Festival Esslingen und mit dem Stuttgarter ExVoCo Ensemble zu erleben. Marta Herman ist u.a. Preisträgerin der Solti Foundation.


Ksenia
Leonidova

Die Mezzosopranistin Ksenia Leonidova war bisher u.a. als Maddalena in „Rigoletto“ beim Festival Oper Schenkenberg in der Schweiz, als Carmen an der Staatsoper Jekaterinburg, am Tiroler Landestheater Innsbruck und an der boxopera Zürich, als Suzuki („Madama Butterfly“) und Santuzza („Cavalleria rusticana“) auf Gut Immling sowie als Flosshilde („Das Rheingold“) und Schwertleite („Die Walküre“) am Staatstheater Nürnberg zu erleben. Sie sang Waltraute in Wagners „Die Walküre“ unter Kent Nagano mit dem Russian National Orchestra und Olga in „Eugen Onegin“ am Tianqiao Opera Theatre in Beijing. Die in Russland geborene Ksenia Leonidova absolvierte ihr Gesangsstudium am Moskauer Staatskonservatorium P. I. Tschaikowski und an der Universität Mozarteum Salzburg. Entscheidende Impulse erhielt sie zudem in Meisterkursen bei Elena Obraztsova. Ksenia Leonidova wurde mit zahlreichen internationalen Preisen ausgezeichnet, u.a. mit dem Ersten Preis bei der International Competition of mezzo-sopranos in memory of Fedora Barbieri in St. Petersburg 2012, beim Internationalen Wettbewerb Ferruccio Tagliavini in Deutschlandsberg (in Zusammenarbeit mit der Oper Graz) und bei der International Vox Artis Voice Competition in Sibiu in Rumänien.