Gaetano Donizetti

Don Pasquale

Orchester und Chor der Tiroler Festspiele Erl

Musikalische Leitung Francesco Lanzillotta

Regie Caterina Panti Liberovici

Bühne Sergio Mariotti

Kostüme Raphaela Rose

Dramaturgie Deborah Einspieler

Licht Joachim Klein

Don Pasquale Donato di Stefano

Norina Bianca Tognocchi

Ernesto Brayan Ávila Martínez

Dottor Malatesta Danylo Matviienko

Notar Nicolas Legoux


Donizetti’s references to Carlo Goldoni‘s figures from Commedia dell’arte are not to be overseen.  Four figures who caricature human relationships: the ageing Don Pasquale, a true Pantalone figure, eccentric and unmarried, for whom money means everything. Nevertheless, in the last spring of his feelings he would rather like to have a wife at his side.  On the other hand Ernesto and Norina cannot come together because of financial problems and depend on help from Pasquale’s good friend Dr Malatesta who devises ideas and plots.  Turbulent ensembles and emotional explosions on stage are flanked by a men’s chorus until Don Pasquale is finally left on his own. Cured of selfishness, and with a certain similarity to Falstaff, he laughs benignly about the machinations of the younger generation.

Gaetano Donizetti was under great pressure  of time while working together with Giovanni Ruffini in a somewhat difficult process on the libretto for Don Pasquale. Whereas the librettist wanted to cling to the glorious period of opera buffa and to old patterns and forms, the composer insisted on innovations.  In this work he completed the transformation from the classical musical form to a new kind of comic opera, whose characters encounter each other in perfectly credible situations.

Tue 27. Dec
18:00 h → Festspielhaus
Wed 04. Jan
18:00 h → Festspielhaus
Fri 06. Jan
18:00 h → Festspielhaus

Orchester und Chor der Tiroler Festspiele Erl

Francesco Lanzillotta

Musikalische Leitung

Caterina Panti Liberovici

Regie

Sergio Mariotti

Bühne

Raphaela Rose

Kostüme

Deborah Einspieler

Dramaturgie

Joachim Klein

Licht

Donato di Stefano

Don Pasquale

Bianca Tognocchi

Norina

Brayan Ávila Martínez

Ernesto

Danylo Matviienko

Dottor Malatesta

Nicolas Legoux

Notar


Orchester und Chor der Tiroler Festspiele Erl

Musik wächst aus der Begeisterung eines über die Jahre zusammengewachsenen, motivierten und exzellent vorbereiteten Ensembles, das sich einen Ruf als eines der besten Wagnerorchester weltweit erarbeitet und die Tiroler Festspiele Erl international bekannt gemacht hat. 1999 formierte sich das Orchester der Tiroler Festspiele unter der Leitung von Gustav Kuhn, inzwischen spielen Musiker*innen aus 20 Nationen zusammen. Junge Spitzentalente, Musiker*innen aus großen internationalen Orchestern, Kammermusikspezialist*innen und Dozent*innen kommen so jährlich im Sommer und Winter, seit 2017 auch im Herbst und an Ostern im Rahmen der Tiroler Festspiele Erl zusammen. Zum Repertoire des Klangkörpers gehören neben den zehn großen Musikdramen Richard Wagners und Opern von Strauss, Mozart, Beethoven, Verdi und Rossini auch die Symphonien Beethovens und viele weitere zentrale Werke des Konzertrepertoires sowie zeitgenössische Werke und Uraufführungen. Seit der Sommersaison 2022 ist Erik Nielsen Chefdirigent des Orchesters der Tiroler Festspiele Erl.


Francesco
Lanzillotta

Francesco Lanzillotta, in Rom geboren, studierte Dirigat bei Bruno Aprea an der Accademia Nazionale di Santa Cecilia in Rom, Komposition bei Luciano Pelosi und Klavier bei Velia De Vita. Er besuchte Meisterkurse bei Harold Farberman und George Pehlivanian. Regelmäßig steht er den Orchestern bedeutender italienischer Opernhäuser vor, darunter das Teatro La Fenice di Venezia, das Teatro di San Carlo in Neapel, das Teatro Lirico Giuseppe Verdi in Triest, das Teatro Filarmonico di Verona und das Teatro Lirico di Cagliari. 2010 wurde er zum Principal Guest Conductor am Opernhaus von Varna in Bulgarien berufen, wo er Vorstellungsreihen von »Cavalleria rusticana«, »Pagliacci«, »Le nozze di Figaro«, »Tosca«, »La traviata«, »Carmen« und »La bohème« leitete. Auch auf dem Konzertpodium gastierte er bei renommierten Orchestern, so u.a. beim Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI, beim Orchestra della Svizzera italiana, beim Orchestra I Pomeriggi Musicali in Mailand, beim Orchestra Haydn in Bozen, Filarmonica Toscanini in Parma, beim Orchestra della Toscana in Florenz, beim Gyeonggi Philharmonic Orchestra in Suwon (Korea) und beim Sofia Philharmonic Orchestra. Während der Saison 2012/13 gab er sein Debüt mit »L’Histoire du soldat« und »La fuga in maschera« am Teatro di San Carlo, mit »Il maestro di cappella« an der Opéra national de Lorraine in Nancy und mit Brittens »The Little Sweep« beim Macerata Opera Festival. Nach einigen Gastdirigaten wurde er zur Saison 2014/15 zum Chefdirigenten der Filarmonica Arturo Toscanini in Parma berufen. Zu seinen jüngsten Engagements zählen u.a. »La bohème« in Treviso und Ferrara, »La traviata« in Sassari, »L’italiana in Algeri« in Verona, »Don Checco« in Neapel sowie »Il medico dei Pazzi« in Nancy und Venedig. 2015 dirigierte er beim Macerata Opera Festival »Rigoletto« und gab im Laufe der Saison 2016/17 seine Debüts u.a. beim Tokyo Philharmonic Orchestra, an der Opéra National de Montpellier, in Essen und beim Rossini-Festival in Pesaro mit »Torvaldo e Dorliska«. 2018 gastiert er u.a. mit »Lucia di Lammermoor« an der Opéra de Toulon sowie mit »Nabucco« an der Deutschen Oper Berlin. Mit großem Engagement setzt Francesco Lanzillotta sich für die Werke zeitgenössischer Komponisten ein, darunter Matteo D’Amico, Marcello Panni, Ennio Morricone, Ada Gentile, Carlo Galante, Michele Dall’Ongaro, Francesco Pennisi, Luis Bacalov, Luca Mosca und Giorgio Battistelli. 2018 gab Francesco Lanzillotta an der Semperoper Dresden sein Debüt am Pult der Sächsischen Staatskapelle mit einer Aufführungsserie von »Rigoletto«, in der Saison 2019/20 wird er die musikalische Leitung für »Il viaggio a Reims/Die Reise nach Reims« übernehmen.


Caterina Panti
Liberovici

Italian opera director Caterina Panti Liberovici’s affinity for music began as a teenager, when she studied clarinet, singing and choral singing at the Conservatory Giuseppe Verdi of Turin. 

Soon after she attended the School of Drama (Scuola del Teatro Stabile, Turin) where she excelled in her training as an actress. 

From here the progression to opera was a natural one, and her aptitude for music theatre was soon nurtured and rewarded when she was award a scholarship at Teatro alla Scala, Milan in 1994. 

Subsequently she worked regularly as an assistant to Luca Ronconi, and from 1994-2006 gained valuable experience as a staff director at alla Scala. 

During this period, she also worked as a freelance director in her own right in Italian and European theatres. 

Since 2010, she has been a staff director at Oper Frankfurt, where she also recently celebrated great personal success with her staging of Fioravanti’s ‘Cantatrici Villane’ at the Bockenheimer Depot. 

During her engagements at Teatro alla Scala and Oper Frankfurt she has assisted visiting directors such as David Alden, Keith Warner, Vincent Boussard, Jürgen Flimm, Franco Zeffirelli, Graham Vick 

and Hugo de Ana. 

As a guest assistant she has worked at theatres such as Teatrro Regio di Parma, Teatro Regio di Torino, La Fenice di Venezia, l’Arena di Verona, Teatro Massimo di Palermo.

Recent opera projects as director have taken her to the Cantiere Internazionale d'arte in Montepulciano (L'impresario in angustie -2018 e La Finta Semplice - 2015),  Serbian National Theatre in Novi Sad  (Simone Boccanegra - 2013),  Festival della Valle d’Itria in Martinafranca  (L’ambizione delusa - 2013), Stanislawski Theater in Moscow (Luci miei traditrici - 2012),  Schlosstheater Potsdam (La scala di seta - 2008),  Teatro Carlo Felice in Genoa (The little sweep – 2007), Croatian National Theatre in Zagreb (Le convenienze e inconvenienze teatrali – 2003). 

Alongside her work as a director and assistant director, she works passionately in the areas of education, devising stagings of opera for younger audiences, and in coaching, working with young singers in the Opera Studio at Oper Frankfurt. 

She has been responsible for several hugely successful Kinderoper at Oper Frankfurt, including an award-winning staging of a children’s version of Il barbiere di Siviglia (2013).


Sergio
Mariotti

Sergio Mariotti studierte Bühnenbild an der Accademia di Belle Arti in Brera und schloss ein weiteres Studium an der Accademia di Teatro alla Scala ab. Den italienischen Bühnenbildner verbindet seit 2007 eine langjährige Zusammenarbeit mit Caterina Panti Liberovici. Gemeinsam entstanden unter anderem 2015 La finta semplice in Montepulciano, Simon Boccanegra und La Bohème am Serbischen Nationaltheater Novi Sad. Beim Festival della Valle d’Itria brachten sie L’ambizione delusa gemeinsam zur Aufführung, in Montepulciano L’occasione fa il ladro und Paisiellos Il barbiere di Siviglia sowie im Schlosstheater Potsdam Rossinis La scala di seta. 2016 folgte für die Oper Frankfurt Le Cantatrici Villane von Valentino Fioravanti und darauf in 2018 La Favola di Natale für das Teatro Regio di Torino und Impresario in Angustie für das Cantiere d’Arte di Montepulciano. Sergio Mariotti leitet die Theaterwerkstätten der Scala in Mailand.


Raphaela
Rose

Raphaela Rose geboren 1987 in Frankfurt, assistierte nach ihrem Abitur im Bereich Mode und Set Design in New York. An der Fachhochschule Trier absolvierte sie von 2008 bis 2013 ein Modedesignstudium. 2011 nahm sie als Gewinnerin des Hessischen Preises für Nachhaltigkeit an der Ethical Fashionshow in Paris teil. Nach dem Studium absolvierte sie die Gesellenprüfung zur Maßschneiderin für Damen, stellte ihre Bachelorarbeit im Rahmen der Berlin Fashionweek im Edged Showroom aus und war als Kostümbildnerin der Jungen Oper Rhein-Main tätig. Eines ihrer ersten Engagements führte sie an die Stadsschouwburg Amsterdam, wo sie Thomas Ostermeier bei seiner Inszenierung von Ibsens Gespenster assistierte. Von 2012 bis 2015 war sie als feste Kostümassistentin am Schauspiel Frankfurt engagiert. Hier entwickelte sie ihre ersten eigenen Kostüme unter anderem für Sebastien Jacobi, Florian Fiedler, Alexander Eisenach und den kanadischen Choreographen Dave St. Pierre.

Seit 2015 arbeitet Raphaela freiberuflich mit Regisseuren wie Christian Franke, Ersan Mondtag und Oliver Reese, u.a. am Berliner Ensemble, Schauspiel Frankfurt und am Staatstheater Wiesbaden.

Vor zwei Jahren gab Raphaela Rose mit der Erfolgsproduktion von Händels Rinaldo unter der Regie von Ted Huffman ihr Operndebüt.


Deborah
Einspieler

Deborah Einspieler arbeitet seit 1999 als Dramaturgin an der Oper Frankfurt, wo sie auch das Education-Programm JETZT! (gründete und) leitet. Ihre Opern für Kinder, die regelmäßig in Schulen des Rhein-Main-Gebiets gastieren, führten sie bereits zu den Salzburger Festspielen, zu den Schlosskonzerten in Weilburg, zum Mozartfest Würzburg, an das Stadttheater Gießen und 2020 an das Stadttheater Aschaffenburg. Deborah Einspieler schrieb Kinderbücher und engagiert sich seit 2007 als Schirmherrin für die JungeMedienJury der Stadtbücherei Frankfurt. Im Juni 2013 gewann ihre Oper für Kinder zu Rossinis Der Barbier von Sevilla den Publikumspreis der Hessischen Theatertage. Die gebürtige Italienerin studierte Germanistik und Romanistik in Frankfurt am Main sowie Theaterwissenschaften in Florenz.


Joachim
Klein

Joachim Klein ist seit 1994 als Beleuchtungsmeister und Lichtdesigner an der Oper Frankfurt engagiert und übernahm 2013 die
Leitung der Beleuchtungsabteilung. In der Spielzeit 2021/22 gestaltete er das Licht für die Neuproduktionen „L’italiana in Londra“, „Maskerade“ sowie „Warten auf Heute“. Gastengagements führten ihn für Produktionen von Regisseuren wie Barrie Kosky, Peter Konwitschny, Christof Loy, Claus Guth, Harry Kupfer, David Hermann und Johannes Erath u. a. zu den
Salzburger Osterfestspielen, zum Glyndebourne Festival, an die Bayerische Staatsoper in München, nach Graz, Göteborg, an die
Hamburgische Staatsoper, an das Teatro Real in Madrid, an die English National Opera in London und an die Los Angeles Opera. Für das Lichtdesign zu „Herzog Blaubarts Burg“ an der Oper Frankfurt sowie für „Saul“ beim Glyndebourne Festival wurde Joachim Klein 2014 und 2016 der britische „Knight of Illumination Award“ verliehen. Ebenfalls für Saul erhielt er 2017 den australischen Helpmann Award für das „Beste Lichtdesign“.


Donato
di Stefano

Mit Donato Di Stefano freuen wir uns auf einen international gefragten Buffobass in Erl. Der gebürtige Italiener war im Laufe seiner Karriere an der Metropolitan Opera in New York, an der Mailänder Scala, bei den Salzburger Festspielen, an den Opernhäusern in Paris, Brüssel, Amsterdam, Toronto, Hamburg, Tokio und Washington u.a. zu Gast. In Frankfurt war er bereits in seinen Paraderollen als Gianni Schicchi und Bartolo (Il barbiere di Siviglia)sowie als Fra Melitone in La forza del destino (konzertant) zu erleben. Zu seinen aktuellen Engagements gehören seine Rückkehr als Bartolo an die Staatsoper Berlin, Il matrimonio segreto und La Bohème an der Oper Köln, La Bohème an der Canadian Opera Company in Toronto, Il trittico an der Bayerischen Staatsoper sowie Gianni Schicchibeim Saito Kinen Festival in Japan. Außerdem ist er dem Innsbrucker Festival für Alte Musik verbunden. Zu seinem umfangreichen Repertoire zählen auch Don Magnifico (La Cenerentola), Don Pasquale (u.a. beim Donizetti Opera Festival in Bergamo), Dulcamara (L'elisir d'amore) und Falstaff. Seit seinem Debüt in Rom 1989 hat Donato Di Stefano mit wichtigen Dirigenten zusammengearbeitet, darunter Gian- andrea Gavazzeni, James Levine, Seiji Ozawa, Riccardo Muti, Zubin Mehta, Nikolaus Harnoncourt, Salvatore Accardo und Riccardo Chailly.


Bianca
Tognocchi

Die italienische Sopranistin Bianca Tognocchi absolvierte ihr Studium am Conservatorio Giuseppe Verdi in Mailand und ist Preisträgerin zahlreicher Gesangswettbewerbe, darunter Renata Tebaldi, Marcella Pobbe und Magda Olivero. In Produktionen der Assoziazione Lirica e Concertistica Italiana begann die Künstlerin 2010 ihre Bühnenkarriere. Regelmäßig gastiert sie für Produktionen und Konzerte bei den Tiroler Festspielen in Erl. Elvira (Rossinis „L’italiana in Algeri“) sang sie an der Opéra national de Lorraine in Nancy. Weitere Engagements führten Bianca Tognocchi an die Mailänder Scala, das Teatro Regio in Turin und das Teatro Donizetti in Bergamo, an die Opéra de Chambre de Genève sowie zum Ravenna Festival. Seit der Spielzeit 2018/19 war sie Ensemblemitglied der Oper Leipzig, wo sie in der Titelpartie von Lucia di Lammermoor (Donizetti), als Adina (Donizetti „L’elisir d’amore“), Frasquita (Bizet „Carmen“), Waldvogel (Wagner „Siegfried“), Esmeralda (Smetana „Die verkaufte Braut“) und Gilda (Verdi „Rigoletto“) zu erleben war. Ihr Debüt in letztgenannter Partie gab Bianca Tognocchi 2018 an der Malmö Opera. Jüngst sang sie zum wiederholten Mal erfolgreich die Titelpartie in Lucia di Lammermoor am Staatstheater Darmstadt.
Seit 2020/21 ist Bianca Tognocchi im Ensemble der Oper Frankfurt, wo sie u.a. Susanna (Mozart „Le nozze di Figaro“), Gilda, Madama Brillante „L’italiana in Londra“ (Cimarosa), Despina (Mozart „Così fan tutte“ und Olga Sukarew (Giordano „Fedora“) sang.


Brayan
Ávila Martínez


Danylo
Matviienko

Danylo Matviienko ist seit der Spielzeit 2019/20 Mitglied des Frankfurter Opernstudios. Im Rahmen der Soiree »Warschau – Frankfurt – Transit« trat das ehemalige Mitglied der Opernakademie des Teatr Wielki Warschau bereits 2017 an der Oper Frankfurt auf. In dieser Spielzeit war der Bariton bereits in Křeneks „Schwergewicht“ zu sehen und verkörperte Partien in Faurés „Pénélope“ und „Don Carlo“. Neben seinem Debüt Zweiter Nazarener / Cappadozier in „Salome“ wirkte er in Rossinis „La gazzetta“ mit. Sein Debüt als Masetto („Don Giovanni“) musste bedingt durch die Corona-Krise entfallen. Der gebürtige Ukrainer absolvierte ebenfalls die Opernstudios der Nationalen Musikakademie in Kiew und der Opéra national de Paris, wo er zuletzt in Boesmans „Reigen“ und der „Kurt Weill Story“ sowie als Dr. Falke („Die Fledermaus“) und Jäger („Rusalka“) auftrat. Mit Partien wie Graf Danilo („Die lustige Witwe“), Tschaikowskis Eugen Onegin, Figaro („Il barbiere di Siviglia“), Rossinis Macrobio („Pietra del paragone“) und Germano („La scala di seta“) oder Donizettis Gasparo („Rita et Germano“) war der Bariton u.a. an der Nationalen Musikakademie sowie am Nationalen Operettentheater in Kiew und an der Donbass Opera in Donezk zu erleben. Neben seiner musikalischen Ausbildung in Donezk schloss Danylo Matviienko ein Mathematikstudium an der dortigen Universität ab.


Nicolas
Legoux

Nicolas Legoux stammt aus Nantes (Frankreich). Er begann seine Gesangsausbildung in Paris und beendete seine Studien an den Musikhochschulen von Graz und Wien. Zu seinen wichtigsten Lehrern zählen Marjana Lipovsek und Eliane Coelho. In Meisterklassen arbeitete er mit unter anderem Thomas Hampson, Régine Crespin und Graham Johnson. 2006 interpretierte Nicolas Legoux die Partie des Dr. Bartolo in "Le Nozze di Figaro" auf einer Japan-Tournee in 20 verschiedenen Städten, u. a. in Tokyo, Kyoto und Osaka. 2007 sang er in Spanien den Angelotti in Puccinis "Tosca" und in Deutschland Comissario und Yamadori in einer Produktion von "Madama Butterfly". Im September 2007 kehrte er nach Japan zurück, diesmal für die Partie des Marchese d'Obigny in Verdis "La Traviata". Im April 2008 sang er den Nanni in Haydns "L'infedeltà delusa" in Strasbourg; im folgenden Sommer stand er als Gaudenzio in Rossinis "Il Signor Bruschino" auf der Bühne.

Nicolas Legoux singt weltweit die Bass- und Bariton-Soli in Messen und Oratorien von Brahms, Charpentier, Haydn, Mozart, Fauré, Saint-Saens, Schubert u. a. In den letzten Jahren sang er die Basspartien in Mozarts Requiem und der c-Moll-Messe in der Karlskirche und in Haydns "Die sieben letzen Worte unseres Erlösers am Kreuze" im Stephansdom sowie das Bariton-Solo in Brahms "Ein deutsches Requiem".

Im November 2009 debütierte Nicolas Legoux im Goldenen Saal des Wiener Musikvereins mit der Hauptpartie in Gerhard Tracks Oratorium Abraham und Isaac. Seine erste CD-Aufnahme, die Ersteinspielung von Johann Strauß Operette "Die Göttin" der Vernunft, folgte im Dezember 2009. Tourneen führten ihn 2011/12 und 2012/13 mit dem Wiener Strauß Orchester nach China. Im Februar 2013 gab der Bassist sein Debüt als Ferrando in Verdis "Il trovatore", im Mai folgte Biterolf in Wagners "Tannhäuser" im Rahmen des Richard Wagner Festivals in Wels. Im Sommer 2013 trat er in Bizets "Carmen" beim Winslow Hall Opera Festival auf. 2014 stand Legoux als Angelotti in "Tosca" beim Longborough Festival und als Brabantischer Edler in "Lohengrin" bei den Wagner-Festspielen in Wels auf der Bühne.

Als Biterolf in "Tannhäuser" sowie Steuermann in "Tristan und Isolde"

stand er 2015 bei den Welser Wagner-Festspielen auf der Bühne und sang außerdem seinen ersten König Marke in "Tristan und Isolde" sowie Ceprano in "Rigoletto" beim Longborough Festival. Ab der Spielzeit 2015/16 war Legoux für zwei Spielzeiten fest am Staatstheater Darmstadt engagiert, wo seine Partien u.a. Daland in "Der fliegende Holländer", Don Alfonso in "Così fan tutte", Sparafucile in "Rigoletto" und Bartolo in "Le nozze di Figaro" umfassten. 2018 folgte Legouxs Hausdebüt an der Opéra Comique in Paris als Colline in "La bohème", wo er im selben Jahr auch als Polonius in "Hamlet" zu erleben war. Sein Debüt an der Oper Köln gab Nicolas Legoux in der Spielzeit 2018/19 als 5. Jude in "Salome" und stand dort in derselben Spielzeit auch als Baron Grog in "La Grande-Duchesse de Gérolstein" auf der Bühne. 2019 war er außerdem als Colline mit der Opéra Comique auf Tournée in Korsika und in Versailles.

Für 2022 ist unter anderem eine Wiederaufnahme von "Hamlet" an der Pariser Opéra Comique mit dem Bassisten als Polonius geplant.