Ernest Chausson

König Arthus

Orchester und Chor der Tiroler Festspiele Erl

Conductor Karsten Januschke

Stage Director Rodula Gaitanou

Stage & Costume Design takis

Lighting Simon Corder

König Arthus Domen Križaj

Genièvre Anna Gabler

Mordred Attila Mokus

Lyonnel Andrew Bidlack

Allan Thomas Faulkner

Merlin Kabelo Lebyana

Ein Ackersmann Carlos Cárdenas

Ein Ritter & Reitknecht Božidar Smiljanić

Amédée-Ernest Chausson (*1855 Paris † 1899 Limay, near Paris) was the son of a prosperous Parisian building contractor. As he died at an early age in a tragic cycling accident, his catalogue comprises only a few, yet high quality works which especially in his early compositions show the musical influence of his teachers Jules Massenet and César Franck. Nevertheless, Chausson
wrote his only opera, Le Roi Arthus (King Arthur) towards the end of his short life in the years 1886–1895. He also wrote the libretto for this opera which reveals clear parallels to Richard Wagner’s Parsifal and Tristan und Isolde which can be traced back
to influential impressions from two visits to Bayreuth in 1882 and 1883. For the libretto Chausson chose the legend of King Arthur, the Knights of the Round Table and the sword Excalibur but at the centre of this passionate opera is the tragic love between the brave knight Lancelot and the beautiful Guinevere.

Sat 23. Jul
18:00 h → Passionspielhaus
Wed 27. Jul
18:00 h → Passionsspielhaus
Sat 30. Jul
18:00 h → Passionsspielhaus

Orchester und Chor der Tiroler Festspiele Erl

Karsten Januschke


Rodula Gaitanou

Stage Director


Stage & Costume Design

Simon Corder


Domen Križaj

König Arthus

Anna Gabler


Attila Mokus


Andrew Bidlack


Thomas Faulkner


Kabelo Lebyana


Carlos Cárdenas

Ein Ackersmann

Božidar Smiljanić

Ein Ritter & Reitknecht

Orchester und Chor der Tiroler Festspiele Erl

Musik wächst aus der Begeisterung eines über die Jahre zusammengewachsenen, motivierten und exzellent vorbereiteten Ensembles, das sich einen Ruf als eines der besten Wagnerorchester weltweit erarbeitet und die Tiroler Festspiele Erl international bekannt gemacht hat. 1999 formierte sich das Orchester der Tiroler Festspiele unter der Leitung von Gustav Kuhn, inzwischen spielen Musiker*innen aus 20 Nationen zusammen. Junge Spitzentalente, Musiker*innen aus großen internationalen Orchestern, Kammermusikspezialist*innen und Dozent*innen kommen so jährlich im Sommer und Winter, seit 2017 auch im Herbst und an Ostern im Rahmen der Tiroler Festspiele Erl zusammen. Zum Repertoire des Klangkörpers gehören neben den zehn großen Musikdramen Richard Wagners und Opern von Strauss, Mozart, Beethoven, Verdi und Rossini auch die Symphonien Beethovens und viele weitere zentrale Werke des Konzertrepertoires sowie zeitgenössische Werke und Uraufführungen. Seit der Sommersaison 2022 ist Erik Nielsen Chefdirigent des Orchesters der Tiroler Festspiele Erl.


Der deutsche Dirigent Karsten Januschke gilt als großes Talent seiner Generation: Jüngste Arbeiten führten ihn an das New National Theatre Tokyo, an die Oper Frankfurt, die Volksoper Wien, sowie in den Steinbruch St. Margarethen. Er konzertierte mit dem MDR-Sinfonieorchester, der Mecklenburgischen Staatskapelle Schwerin, dem Orchester der Budapester Philharmonie, sowie dem Ensemble Modern. Mit der Oper Frankfurt verbindet Karsten Januschke eine anhaltende Arbeitsbeziehung. Am Pult des Frankfurter Opern- und Museumsorchesters debütierte er 2010. Ab 2008 war er als Solorepetitor und später Kapellmeister in Frankfurt tätig. Am Beginn seiner Karriere war er Solorepetitor an der Wiener Staatsoper. Er arbeitete am Theater an der Wien und bei den Bayreuther Festspielen, wo er Christian Thielemann und Kirill Petrenko assistierte. Karsten Januschke studierte Klavier und Musikwissenschaften, bevor er am Konservatorium der Stadt Wien eine Dirigentenausbildung absolvierte.


  • "Fidelio", Vorarlberger Landestheater, Bregenz 2019
  • "Lost Highway", Oper Frankfurt 2018
  • "Der Diktator", Bayrische Staatsoper München 2018
  • "Dido und Aeneas", Oper Frankfurt 2017
  • "Le nozze die Figaro", Theater St. Gallen 2016

Produktionen bei den Tiroler Festspielen Erl:

  • Neujahrskonzert: Antonín Dvořák und Bedřich Smetana


Athens born, Paris trained, London based opera director. 


Rodula has directed opera productions in the United Kingdom, Norway, Sweden, Denmark, Germany, Ireland, France, Portugal, Italy, Spain, Greece, China and Australia.


Work includes:  Il Barbiere di Siviglia and Ariadne auf Naxos  (GöteborgsOperan) La clemenza di Tito (Bergen Nasjonale Opera), 

Don Quichotte, Vanessa, L'oracolo and Mala vita  (Wexford Festival Opera) Un ballo in maschera, La traviata and Queen of Spades (Opera Holland Park), Un Ballo in Maschera (Oldenburgisches Staatstheater) Lucia di Lammermoor (Opera Hedeland)  Guillaume Tell (Victorian Opera, Australia)  Pagliacci (Teatro Nacional São Carlos) La Cenerentola (Teatro Verdi di Trieste)  Tosca (Xi'an Concert Hall, China) Cosi fan tutte  and  La Cenerentola (Greek National Opera) L'isola disabitata (Royal Opera House - Linbury Studio and Hobart Baroque, Tasmania)  Ariane,  Alexandre bis,  San Giovanni Battista and The Cooper (Guildhall School of Music and Drama) Riders to the Sea, Savitri and The Bartered Bride (British Youth Opera) Betrothal in a Monastery (Royal Conservatoire of Scotland and Scottish Opera) a new version of Carmen (London's King’s  Head)  Dichterliebe (Royal Opera House - Linbury Studio) a devised youth opera Where is The Love (Arcola Theatre).


Rodula was nominated "Director of the Year" in the 2019 International Opera Awards. Her Opera Hedeland production of Lucia di Lammermoor was nominated for "Best Opera Production" in the CPH Awards (Denmark 2019). Her productions of Massenet's Don Quichotte and Barber’s Vanessa for the Wexford Festival Opera were both nominated in the Irish Times Theatre Awards in the “Best Opera” category (Ireland 2020 and 2017). She was nominated for two Helpmann Awards (Australia 2013) in the "Best Opera Director" and "Best Opera Production" categories for her production of L'isola disabitata presented at the Hobart Baroque Festival.

She has directed revivals of Royal Opera House - Covent Garden productions in London, Sydney, Gothenburg and Valencia.

Rodula is a former member of the Jette Parker Young Artists Programme at the Royal Opera House, Covent Garden. She trained as a violinist at the Mousikoi Orizontes Conservatory in Athens, studied Musicology at La Sorbonne University in Paris, Opera Staging at Paris 8 - Saint Denis University and joined the Laboratoire d'Etude du Mouvement of the prestigious International Theatre School Jacques Lecoq. 


Der griechische Ausstatter takis arbeitet als Bühnen- und Kostümbildner für Oper, Ballett und Schauspiel an internationalen Theatern und Opernhäusern, u. a. in London (Royal Opera House Covent Garden, Opera Holland Park, West End), Helsinki (Finnische Nationaloper) sowie beim Wexford Opera Festival. Takis' künstlerische Arbeiten wurden in Designmuseen in London (Victoria and Albert Museum), in Helsinki sowie in Bukarest (Museum für moderne Kunst) ausgestellt.


Award-winning designer Simon Corder left school in 1978 and joined the circus as a ring boy.

Opera includes productions for: La Scala, Milan; English National Opera; The Royal Opera House Covent Garden; LA Opera; Teatro Colon, Buenos Aires; Greek National Opera; Teatro Regio di Parma; Opera Hedeland, nr. Copenhagen; Teatro delle Muse, Ancona; Teatro Lirico di Cagliari; Teatro Verdi di Pisa; Opéra Municipal, Marseille; Opera Holland Park, London; Fisher Center for the Performing Arts, NY; Opera North, Leeds; Victorian Opera, Melbourne; Operosa, Bulgaria/Serbia/Montenegro; Palau des les Arts, Valencia; OTC, Ireland; Angers Nantes Opera; English Touring Opera; Scottish Opera, Glasgow; Welsh National Opera, Cardiff; Wexford Festival Opera; Hobart Baroque, Tasmania. He designed projections for Operama’s stadium Aida, widely seen in Europe and South America. He was nominated for an Irish Times Irish Theatre Award in 2013 and honoured as a Knight Of Illumination in 2017.

1988-1994 Simon created lighting for the Night Safari attraction in Singapore, the first night-time zoo in the world – since visited by over twenty million people. He went on to light the second, in Guangzhou, which opened in 2000. He has worked as a designer and consultant for Yerevan Zoo, Armenia; Jardin Zoologique de Rabat; Paignton Zoo, Cornwall; Night Safari, Xiamen; Taipei City Zoo; Twycross Zoo, England. Currently, he is a regular advisor and designer at Artis Zoo Amsterdam, and he is revising the light installation of Night Safari, Singapore.

Theatre includes productions for: The Bush Theatre; Lumiere & Son; The Lyric Hammersmith; The National Theatre; Peter Hall Company; Royal Shakespeare Company; Royal Court. His work has appeared several times in the West End, and he was nominated for an Olivier Award in 2004.

Major musicals include: Dancing Shadows, Seoul Arts Center; Arirang, LG Arts Center, Seoul; Frank’s Closet, Hoxton Hall, London; Green Bird, STA Experimental Theatre, Shanghai.

Dance productions include set and lighting for The Featherstonehaughs and The Cholmondeleys 1994-2010, and several site-specific works with Stephen Koplowitz in Britain and Germany. In 2009 and 2011 he designed set and lighting for dance-theatre pieces for Jochen Ulrich at the Landestheater, Linz.

Simon makes his own installation and artworks including fluorescent pieces Bough 1 (London, 2004) – winner of the Lighting Design Awards 2006 ‘special projects’ category; Bough 2 (Glasgow 2006); Winter Garden (Durham 2009). Standing Still (2002) was a night walk through the ancient oaks of Sherwood Forest. Cascade (2006) was a site-specific event in and around the Cascade at The Alnwick Garden, commissioned for a world cultural summit. Fogscape #03238 was made in collaboration with Fujiko Nakaya for the Lumiere Festival in Durham (2015). Bough 3 was a new commissioned fluorescent piece for Lumiere London (2018).


Der slowenische Bariton Domen Križaj studierte Musik und Medizin in Ljubljana und war Mitglied des Young Singers Project in Salzburg. 2016 sang er die Titelrolle in Peter I. Tschaikowskis Eugen Onegin bei der Sommeroper Alden Biesen sowie in Massenets Werther am Kroatischen Nationaltheater in Rijeka. Von 2017 bis 2019 war Domen Križaj zwei Spielzeiten lang Mitglied des Opernstudios OperAvenir Plus am Theater Basel. In dieser Zeit war er u.a. in Henry Purcells König Arthur, Viktor Ullmanns Der Kaiser von Atlantis sowie als Sharpless in Giacomo Puccinis Madama Butterfly zu erleben. Weitere Partien umfassen Barone Douphol in Giuseppe Verdis La traviata, Sam in Leonard Bernsteins Trouble in Tahiti, Albert in Dai Fujikuras Goldkäfer und Médecin in Claude Debussys Pelléas et Mélisande. Außerdem steht er regelmäßig als Lied- und Konzertsänger auf der Bühne, so mit den Wiener Philharmonikern und der Camerata Salzburg. Domen Križaj ist Preisträger zahlreicher Wettbewerbe und gewann erste Preise beim Gesangswettbewerb Ferruccio Tagliavini 2012 sowie beim Ada-Sari-Wettbewerb 2017. Seit Beginn dieser Spielzeit ist Domen Križaj Ensemblemitglied am Theater Basel und wird dort u.a. als Marcello in La Bohème, in Al gran sole carico d’amore, Peter Grimes und in Le vin herbé zu hören sein. Im kommenden Oktober nimmt er als Finalist am Wettbewerb Neue Stimmen in Gütersloh teil. 


Anna Gabler studierte an der Musikhochschule München und war Mitglied des Opernstudios der Bayerischen Staatsoper. Es folgten Festengagements an die Deutsche Oper am Rhein und an das Staatstheater Nürnberg und in der Spielzeit 2017/18 ein Residenzvertrag an der Wiener Staatsoper. Zudem gastierte sie u. a. an der Staatsoper Hamburg, der Semperoper Dresden und an den Opernhäusern in Brüssel, Paris und Tokio sowie bei den Festspielen von Glyndebourne, Bayreuth und Salzburg. Zu ihrem Repertoire gehören Partien wie Agathe (Der Freischütz), Senta (Der fliegende Holländer), Elsa von Brabant (Lohengrin), Eva (Die Meistersinger von Nürnberg), Rosalinde (Die Fledermaus) und die Titelpartien in Arabella und Salome.


After finishing his studies in Graz, Austria, during which Attila Mokus sang a numerous set of first roles – Proccolo in Donizetti's Viva la mamma, the Father in Humperdinck's Hänsel und Gretel, Count Robinson in Cimarosa's Il matrimonio segreto, Marcello in Puccini's La Boheme, Herr Fluth in Nicolai's Die lustigen Weiber von Windsor, the titelroles in Mozart's Le nozze di Figaro and Don Giovanni, Guglielmo in Cosi fan tutte (Graz, Deutsche Oper Berlin), Sharpless in Puccini's Madama Butterfly (London), Count Jeletzky in Tchaikovsky's Pique Dame and Giorgio Germont in Verdi's La Traviata (Novi Sad Opera House, Serbia), Count Homonay in The Gipsy Baron from Strauss (Classionata Festival, Switzerland) – the young baritone was welcomed to cover the role of Rodrigo di Posa in Verdi's Don Carlo (Oper Burg Gars, Austria), as well as to sing the role of Jago in Verdi's Otello (Oper Burg Gars, Austria). Beside his numerous concert and recital performances, in the year of 2017 Attila Mokus made his debut in the titelrole of Verdi's Nabucco (Fürstenfeldbruck, Germany) followed by the role of Theseus in Martin's Ariadne in Konstanz. The following brought his debut as Fyodor Poyarok in Rimsky-Korsakov's The invisible city of Kitezh (Novi Sad, Serbia) followed by his Verdi-debut in Switzerland as Germont  in Verdi's La Traviata (Werdenberger Schloss-Festspiele) and yet another modern operatic role, The Menschenfresser in Henze's Pollicino (Scheidegg, Germany). 


Featured by Opera News as one of their ‘25 Rising Stars’ (October 2015), tenor Andrew Bidlack’s recent highlights include his 2016 Metropolitan Opera debut as Beppe I Pagliacci, performances he was invited to repeat in 2018; the principal tenor role in Iain Bell’s world premiere In Parenthesis at Welsh National Opera with performances at Covent Garden in 2016; and the role of Sprinck in Kevin Puts’s Nobel Prize winning Silent Night at Arizona Opera. Other recent successes include his performances as Tony West Side Story at Atlanta Opera, Lyric Opera of Kansas City and Liepāja Symphony Orchestra, Latvia; the role of Lyonnel Le Roi Arthus at Bard Summerscape; and the role of Rob Hall in Joby Talbot’s celebrated Everest, a role he inaugurated at Dallas Opera and sang at Lyric Opera of Kansas City, Calgary Opera, Austin Opera, Chicago Opera Theater—a concert recording is scheduled with the BBC Symphony Orchestra at London’s Barbican Theatre in a future season.  Other future engagements include his return to Dallas Opera in The Diving Bell and the Butterfly; as Camille The Merry Widow at Opera Idaho; Carmina Burana with the New Choral Society; and Steven Kodaly She Loves Me at Madison Opera.

Renowned for his interpretation of new roles in contemporary opera, Andrew has appeared in many world premieres, including Bell’s Stonewall as Andy at New York City Opera; he workshopped Greenhorn/Ishmael in the developmental production of Moby-Dick at San Francisco Opera and later performed the role at Dallas Opera and Chicago Opera Theatre; he inaugurated Tancredi The Inspector (John Musto) at Wolf Trap; he created the role of Charles Carter in Thomas Pasatieri’s The Hotel Casablanca, he developed the role of Christopher Morcom in The Life and Death(s) of Alan Turning (by Justine Chen and David Simpatico) for American Lyric Theatre. Other contemporary roles include The Young Collector A Streetcar Named Desire with Renée Fleming in his debut with Lyric Opera of Chicago also at Carnegie Hall; Ricky Ian Gordon's "27" as Pablo Picasso and Irving Tashman in the premiere of Gordon’s Morning Star; the role of Sandy The Lighthouse at Dallas Opera; at Des Moines Metro Opera he sang highly lauded performances as Bill Flight; in several productions of Florencia in el Amazonas Andrew sang the role of Arcadio, and he has appeared in the title role Candide.

Andrew’s significant body of standard repertoire includes many Rossini/Mozart and bel canto roles such as Tamino Die Zauberflote, Don Ottavio Don Giovanni, Almaviva Il Barbiere di Siviglia, Ferrando Cosi fan tutte; Rodrigo in Rossini's Otello, Don Ramiro La Cenerentola, Bastien Bastien et Bastienne, Nemorino L’elisir d’amore, Tonio La Fille du Regiment, title role of Getry’s rarely heard opera Zemire et Azor. and Rinuccio Gianni Schicchi.  Other past roles include Lensky Eugene Onegin, Young Gypsy Aleko, Lamplighter (cover Edmondo) Manon Lescaut, Baron Lummer Intermezzo, Almerik Iolanta, Prince Karl Franz The Student Prince, Anatol Vanessa, Rodolfo La bohème, Snout A Midsummer Night’s Dream, Emilio Partenope and Tom Rakewell The Rake’s Progress.  

A graduate of San Francisco Opera’s prestigious Adler Fellowship, Mr. Bidlack made his house debut in The Little Prince and went on to appear as Odoardo Ariodante, Count Albert Die Tote Stadt, Simpleton Boris Godunov, Gastone La traviata, Ruiz Il Trovatore, Pedrillo Die Entführung aus dem Serail and Arturo Lucia di Lammermoor. 


Other international engagements include his appearance as A Guest The Saint of Bleecker Street at the Spoleto Festival in Italy, which was recorded and released under the Chandos label; the role of Oronte Alcina in Chile and Damon Acis and Galatea in Macau.

Concert performances include the tenor solos in Handel's Messiah, Mendelssohn's Elijah, Haydn's Creation, and Mozart's Requiem.  He made his Carnegie Hall debut singing the solos of Bach's Weihnachts Oratorium, and sang the tenor solo in Orff's Carmina Burana with both the South Dakota Symphony and the Milwaukee Symphony under the baton of Andreas Delfs.  His recital appearance alongside soprano Ava Pine was well-received by public and critics alike.


Der Bass Thomas Faulkner begann seine Laufbahn im Opernstudio der Oper Frankfurt und gehört seit 2016/17 zum Ensemble. Hier gab er wichtige Rollendebüts, u. a. als Lodovico (Verdis „Otello“), John Claggart („Billy Budd“), Don Diego („L’Africaine“), Zuniga („Carmen“), Alidoro („La Cenerentola“) und Elmiro (Rossinis „Otello“). Daneben nahm der gebürtige Brite bereits zahlreiche Gastengagements wahr, u. a. am Théâtre des Champs-Élysée in Paris als Masetto („Don Giovanni“), den er jüngst an der Garsington Opera sang, und bei den Tiroler Festspielen in Erl als Wassermann („Rusalka“). Aufgrund der Corona-Krise konnte er sein Debüt am Royal Opera House Covent Garden in London in Strauss’ „Elektra“ nicht geben. Thomas Faulkner gastierte u. a. in „Orfeo“ bei den Münchner Opernfestspielen, als Banquo („Macbeth“) bei der Scottish Opera on Tour sowie als Messenius („Cristina, regina di Svezia“) und Dulcamara („L’elisir dʼamore“) beim Wexford Festival. Außerdem konzertierte er mit dem Orchestre de Chambre von Lausanne unter Bertrand de Billy sowie mit dem Royal Philharmonic Orchestra. Thomas Faulkner studierte an der Universität Cambridge und an der Royal Academy of Music London. Der promovierte Historiker war u. a. Stipendiat des Frankfurter Richard-Wagner-Verbandes.


Kabelo Lebyana, geboren in Pretoria, Südafrika, ist ein männlicher Bariton-Sänger, der einst ein Bassbariton war. Als Bassbariton gab er 2014 sein Debüt als Sarastro in Mozarts Zauberflöte unter der Leitung der südafrikanischen Opernsängerin Kobie van Rensburg. Kurze Zeit später war er als König Jongintaba in Madiba the Opera zu hören, einer afrikanischen Oper über Nelson Mandela.
Im Jahr 2017 erhielt Kabelo Lebayana sein Diplom an der Opernschule der Universität Kapstadt. Während seines Studiums sang er Rollen wie Don Bartolo in Die Hochzeit des Figaro, Osmin in Die Entführung aus dem Serail, Caronte in L’Orfeo von Monteverdi, Colline in La Bohème und Uberto in La Serva-Padrona.2018 bewarb er sich erfolgreich um einen Studienplatz bei Teru Yoshihara an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Stuttgart. 2018 sammelte er seine ersten Opernerfahrungen in Europa als Don Alfonso in Mozarts „Così fan Tutte“ unter der Regie von Oliver Tambosi. Er sang auch als Vater in Humperdincks „Hänsel und Gretel „l. 
Gastspiele führten ihn an das Stadttheater St. Gallen und das Nationaltheater Mannheim mit Verdis „Don Carlo“ und an das Historische Stadttheater Weißenhorn als Leporello in Mozarts „Don Giovanni“. Im Januar 2020 sang Kabelo die Rolle des Herrn Reich in den Lustigen Weibern von Windsor unter der Regie von Bernhard Epstein. Kabelo wird im Januar mit der Hochschule Stuttgart unter der Leitung von Bernard Epstein die Titelrolle des Don Giovanni singen.


Der in Bogotá, Kolumbien, geborene Tenor Carlos Andrés Cárdenas debütierte in seiner zweiten Saison als Mitglied des Opernstudios der Oper Frankfurt als Almeric („Iolanta“) und 3. Jude („Salome“). Er war hier auch als Flavio („Norma“) sowie als Schneider („Königskinder“) zu erleben. Bei den Tiroler Festspielen Erl gastierte er zuletzt als Frederico („L’amico Fritz“) und kehrt diesen Sommer auch als Ackersmann in „Le Roi Arthus“ zurück. Sein Repertoire umfasst weiterhin Partien wie Don Ramiro
(„La Cenerentola“), Tamino („Die Zauberflöte“), Ferrando („Così fan tutte“), Tito („La Clemenza di Tito“) und Mr. Rodriguez („Awakenings“). Er erhielt seine Ausbildung an der Universidad Pedagógica Nacional in Bogotá und nahm anschließend am Sacred Music Program der University of Notre Dame teil. Der Absolvent des College-Conservatory of Music der University of Cincinnati war Mitglied der Music Academy of the West und nahm am Young Artists Program des Glimmerglass Festivals teil. Carlos Andrés Cárdenas war Stipendiat des Cartagena Festival de Música sowie Fellow beim Atlantic Music Festival. Er
erhielt den Förderpreis bei Wettbewerben wie dem Liedwettbewerb der Gerda Lissner Foundation in New York, den  Metropolitan Opera National Council Auditions in Illinois sowie dem William C. Byrd Young Artist Competition.


Der Bassbariton Božidar Smiljanić ist seit 2018/19 im Ensemble der Oper Frankfurt. In der aktuellen Spielzeit übernahm er bereits Partien wie Ein Nachtwächter/Meister der Maskerade („Maskerade“), Zuniga („Carmen“) und war als Fernando Villabella („La gazza ladra“) zu erleben. Neben der Partie des Dogen verkörpert er im Sommer 2022 auch Allan in „Le Roi Arthus“ bei den Tiroler Festspielen Erl. Wichtige Aufgaben in Frankfurt waren bisher die Händelpartien Ariodate („Xerxes“), Garibaldo („Rodelinda“) und Farasmane („Radamisto“) sowie Mozarts Figaro und der Sprecher („Die Zauberflöte“). Der Absolvent des Harewood Artists Programme der English National Opera gab 2014 sein Debüt beim Glyndebourne Festival und war seitdem u. a. an der Scottish Opera, der Garsington Opera und mit Glyndebourne on Tour engagiert. Er konzertierte mit den Bamberger
Symphonikern unter Jakub Hrůša sowie dem Royal Liverpool Philharmonic Orchestra unter John Nelson, dem City of Birmingham Symphony Orchestra unter John Wilson und mit Hervé Niquet & Le Concert spirituel in der Philharmonie de
Paris. Als Don Simone („La finta semplice“) trat er unter Ian Page bei der Wiedereröffnung der Queen Elizabeth Hall in London auf.